SOBREVIVIR A LA BIENNALE

Tras la babilónica instalación de García Abril, pasamos a destacar la cuasi inmaterial estructura híper mínima de Junya Ishigami ‘Architecture as Air: Study for Château la Coste’, galardonada con el León de Oro al mejor proyecto de la muestra. Otro gran descubrimiento de la muestra de L’Arsenale es la experiencia de Transsolar & Tetsuo Kondo Architects bajo el nombre ‘Cloudscapes’; una pasarela recorre toda la altura de la sala y mientras que una nube artificial genera un microclima que hace desaparecer el espacio envolvente material. Otros dos clásicos de obligado registro son Olafur Eliasson y R&Sie(n) con sus instalaciones ‘Your Split second house’ e ‘Isobiot®ope / thebuildingwhichneverdies’ respectivamente. La primera trabaja con el caudal de agua a través de una manguera y un juego de flashes para detener el tiempo en una gota.

Mientras que por su parte la hábil estrategia de François Roche, crea una patente de luminaria “radioactiva” para una empresa privada aprovechando la coyuntura de la exposición.

Un último punto de atención de lo expuesto en L’Arsenale vendría a destacar dos instalaciones nacionales la primera por lo allí mostrado y la segunda por lo allí instalado, son los pabellones de Thailandia con una excelente selección de proyectos impresionablemente innovadores y el de Bahrein que bajo el título ‘Reclaim’ analiza la evolución de la arquitectura vernácula del país transformada por las nuevas tecnologías a través de una vivienda real instalada en el pabellón, que les ha servido para alzarse con el León de Oro al Mejor Pabellón.

Otra gran instalación en este caso retrospectiva ha sido la del estudio del galardonado con el León de Oro Rem Koolhaas, donde OMA recupera a través de ‘Preservation’ diagramas, estudios, fotografías y objetos fetiche de la historia del estudio. Por otro lado nos habla de preservación a partir de distintos proyectos, elaborando un manifiesto basado en casos de los siglos veinte y veintiuno. Hablando de la retrospección no debemos olvidar recorrer la sala dedicada a Lina Bo Bardi con dibujos originales y una impresionante maqueta del SESC – Fábrica da Pompeia realizada por SANAA.

Otras instalaciones vitales en este pabellón vienen de la mano de Pezo von Ellrichshausen Architects con ‘Detached’, Andrea Branzi con ‘Per una Nuova Carta di Atene’, Fiona Tan + Kazuyo Sejima & Associates y Office of Ryue Nishizawa con ‘Injuima Art house project’ y sin olvidar las insignes maquetas y dibujos de Atelier Bow-Wow.

* De entre las representaciones nacionales y demás instalaciones dispersas por los Giardini, se han visto altos y bajos, apuestas arriesgadas y también anodinas, algo completamente normal en este evento. Es exigida la visita al Pabellón de Holanda con la instalación ‘Vacant NL’ de Ole Bouman (NAi) + Rietveld Landscape, que tomando el tema genérico del vacío, representa maquetas a escala de todos los edificios desocupados de Holanda, haciendo una crítica al gobierno neerlandés sobre su política para nuevas edificaciones. Una exposición igualmente crítica a la escasa ocupación del propio pabellón que siendo utilizado solamente durante 3’5 meses al año, lleva vacio en total 39 años desde su construcción en 1954. El Pabellón de Japón con el lema ‘Tokyo Metabolizing’ reúne una colección de maquetas de casas donde puedes incluso introducirte dentro de una casa a escala de Atelier Bow-Wow. Otro imprescindible y creemos uno de los más sugerentes es el Pabellón de Canadá, que con ‘Hylozoic Ground’ de Philip Beesley recrea un imaginario fantástico de plantas y animales con base en Arduino.

También destacable es la queremos creer que sea canalla conscientemente exposición ‘Factory Russia’, en el Pabellón de Rusia.

Por la arquitectura de los pabellones, que no por sus exposiciones, recomendamos la inspección de los pabellones de Finlandia y Venezuela, diseñados por Alvar Aalto y Carlo Scarpa respectivamente. No olvidéis cuando el cansancio aparezca, ‘Take a break’ en el Pabellón de Taiwan, situado frente al Canal de la Giudecca entre la Plaza de San Marcos y el Ponte dei Sospiri, ¡un chill-out inesperado!. Completamente prescindibles son las visitas a los pabellones de Estados Unidos, Reino Unido, Francia y sobre todo España, con la ya más que vista exposición del concurso Solar Decathlon.

* En cuanto a los eventos colaterales existen un sin fin de exposiciones, entre las que os haremos una escueta selección: la Exposición ‘Audi Urban Future Awards’ comisariada por Stylepark y con proyectos de Cloud 9, Jurgen Mayer o BIG, la exposición ‘LUMA parc des Ateliers’ con maquetas de proceso e investigaciones del proyecto desarrollado por Frank Gehry, y la exposición ’1000 singapores: a model of the compact city’.

Por último y no por ello menos importante os relatamos una lista de garitos donde poder terminar las largas jornadas de exposiciones y superar a base de bebidas espirituosas el síndrome de Stendhal que provoca el turismo arquitectónico por la isla:

* Terraza del Hotel Bauer (San Marco 1459). El Bauer es un clásico de la isla con una terraza abierta al canal de la Giudecca.