Con tonos de pop exhuberante, de la generación de músicos jovenes que beben del synth-pop, se presenta este chico de 22 años de enigmático nombre (se cree que es Nick) afincado en Londres previo paso por Tokio y Nueva York. Japayork es una propuesta DIY que no tardará en alzarse con un nombre en la alocada escena electrónica-excéntrica capitaneada por Lady Gaga; al menos desde estas líneas os podemos asegurar eso por la frescura de sus armonías, otro asunto es su capacidad para despertar el fervor de las masas. Y es que la interminable lista de divas electro-pop (La Roux, Little Boots, ahora Ellie Goulding), ha ocultado una menos conocida faceta masculina (Dan Black, Tommy Sparks…) para alborotar las neuronas de la extravagancia.

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CYAN mag estará presente durante todo marzo en una de las exposiciones organizadas en torno a la celebración del 22 Festival La Alternativa de Teatro, Música y Danza de Madrid, que vincula espacios escénicos con propuestas expositivas. Así, en la Galería TIS (Primavera 11, Lavapiés), una de las pocas salas realmente alternativas que aún sobreviven en la ciudad puede visitarse  una serie de 11 ilustraciones de Donacio, entre ellas las que han ido apareciendo en la revista a lo largo de este primer año, como la del número YANKEE, DUAL y RUBIK, entre otras.

La exposición es gratuita.

Chung presentó una línea de 20 looks muy acorde a su reverenciado estilo para el próximo invierno. Minivestidos de terciopelo, shorts de talle alto, camisetas a rayas, pichis, pitillos, cardigans, zuecos, y mucho calcetín con sandalia. Todo muy del armario que la vistió.

La ropa llegará a las tiendas a finales de agosto a las tiendas de la cadena americana y también se podrá comprar online a través de su web www.madewell1937.com. ¿La pega? No sirven pedidos a España, así que de momento deberemos conformarnos con ver, oír y llorar.

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Probablemente uno de los mejores fotógrafos publicitarios de todos los tiempos, Eugenio Recuenco ha consolidado su nombre con campañas como la de Nina Ricci o trabajos recientes como Aire Loco de Loewe, Quizás, quizás, quizás o la última campaña de Rammstein.

Este jueves 18, en CYAN mag #9, estará, en exclusiva, en CYAN mag #9. Reconocido genio, no se deja ver muy a menudo por los medios, así que no conviene desaprovechar esta oportunidad. Sólo en CYANmag.com.

Llevando a la performance su eslógan “Shopping turned on its head”, la tenda de GAP en Vancouver ha decidido darle la vuelta a todo. Los carteles, el logo, las bolsas, los maniquís y el entorno, incluyendo coches, bicicletas y hasta un puesto de perritos calientes.

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El Instituto filmográfico británico ha presentado esta recuperación de la primera versión filmada de Alicia en el país de las Maravillas, de 1903. Grabada en 35mm, fue dirigida por Cecil Hepworth y Percy Stow. Dura 9 minutos y está rodada, lógicamente, sin audio.

Se podrá participar en coloquios con arquitectos como Antón García Abril, Dietmar Steiner (Arquitecto y director del Architektur Museum de Viena, Presidente de la Confederación Internacional deMuseos y Galerías de Arquitectur), Fernando Menis e incluso la misma Martha Thorne, presidenta ejecutiva de los Premios Pritzker.

Los actos previstos tendrán lugar los días 9, 10,16 y 17 de abril de 2010 en el Centro de Arte y Congresos MAGMA (Adeje) y en el TEA. Tenerife Espacio de las Artes (Santa Cruz de Tenerife).

El aforo es bastante limitado (100 plazas) pero el programa es de lo más atractivo y además es una ocasión para visitar dos fantásticos edificios como son el Magma (AMP arquitectos) y el TEA (Herzog&de Meuron).

La ingeniosa e inquiente mente de James Murphy ya ha terminado de crear su siguiente hijo musical para LCD Soundsystem, solo faltan los remaches, y entre Marzo y Abril todo estará listo para el esperado tercer álbum. Mientras tanto, solo hay unas pequeñas pistas armónicas y el método de trabajo de Murphy en estos tres clips, en que se les ve trabajando en un estudio creado en preciosa casa de Los Ángeles y donde el de New Jersey afirma gustarle trabajar “fuera de control y libre, creando ambientes que sean seguros”.

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La moda española. Esa olvidada y desprestigiada. Hace unos días terminó la Cibeles Madrid Fashion Week, pero ni siquiera colocándole un par de anglicismos se consigue que respire y aspire a ser un poco internacional. Este año, la reducción de subvenciones se ha notado y no hemos podido ver, por culpa de la crisis, ni a Krizia Robustella ni a José Castro. Dos diseñadores muy diferentes, pero de los mejores.

Este 2010 el leit motiv de la mayoría de los diseñadores ha sido muy parecido: vestir a una mujer optimista. ¿Su principal elemento? El color. Ágatha Ruiz de la Prada, Duyos y Ana Locking son ejemplos perfectos. Sin embargo, en varios periódicos, críticos y especialistas de la moda han denominado a nuestra pasarela ‘aburrida’ y ’sin fuerza’. Nada nuevo que ya no sepamos. De todas maneras, muchos diseñadores sí que han optado por innovar e intentar al menos darle a sus diseños y, en consecuencia, al desfile un aire más europeo. Es el caso de Victorio & Lucchino. Su colección era tan aspiracional y ‘anti-española’ que perdieron todo su sello. Ni un volante, ni un fleco, ni un vestido de esos con los que haces “¡Buah!” cuando los ves… Le pasó lo mismo a Jesús del Pozo. Una colección incoherente, rara y, si me lo permitís, fea.

También está el caso de los diseñadores que no renuncian a lo que llevan haciendo toda la vida, se estancan y se convencen diciéndose a sí mismos que están muy contentos vistiendo a ‘señoras que‘ y que no les hace falta cambiar para agradar a los demás. Es el caso, sobre todo, de Roberto Torreta y Larrainzar. Por su parte, Schlesser sí que demostró un intento de cambio… y le salió bien la jugada.

Sin ninguna duda, lo más aclamado por la crítica ha sido la colección presentada por Ion Fiz. Un homenaje a la mujer en toda regla. Así como los diseños de El Delgado Buil. Más que los diseños, el estilismo. Las prendas eran muy normales, pero la combinación era perfecta. Otro que presentó prendas muy fáciles, pero con colores difíciles, fue Davidelfin. Sin duda el más esperado por todos. Superposición y filosofía en una pasarela dividida por una brecha, mientras Björk emitía graznidos desde su garganta desgañitada. No apto para todos los públicos.

Cibeles nos ha dejado, y hasta dentro de unos cuántos meses no sabremos qué propuestas nos ponen delante nuestros diseñadores. Podemos descansar. Relajarnos y ser optimistas. Quizás la próxima vez sea todo más coherente, propio y un pelín internacional. Siempre es bueno dar una oportunidad, aunque llevemos haciéndolo desde los años 80.

Ana Locking, protagonista absoluta del pasado domingo en Cibeles, se une a Delfín y satura de color y psicodelia el próximo invierno con sus intrépidas propuestas. Nos colamos entre bambalinas por segunda vez para vivir el desfile desde el backstage. Aquí está la prueba del delito.

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Arco, renovación… o muerte, un artículo de Borja Hermoso publicado hoy en elpais.com, es una interesantísima reflexión sobre la feria de arte española por excelencia y convertida en evento cultural al uso. Reproducimos a continuación el contenido:

Acúdase una y otra vez a las fuentes clásicas, que merecen seguir siéndolo por lúcidas aunque mucho aspirante al Olimpo de la pos posmodernidad se empeñe en obviarlas: “Arte es lo que los artistas dicen que es arte” o “El artista tiene que comer” (Ernst Gombrich, autoridad indiscutida, autor del indispensable Arte e ilusión). “El arte es una actividad que consiste en producir relaciones con el mundo con la ayuda de signos, formas, gestos u objetos” (Nicolas Bourriaud, ex director del Museo de Arte Contemporáneo de París, en su complejo tratado Estética relacional). Bien. Pues si el artista (y su galerista) es capaz de sentenciar unilateralmente lo que es arte, y si además tiene que comer con ello, o dicho de otro modo, establecer relaciones con el mundo (o sea, vender ese arte que él -y su galerista- ha decidido que lo sea)… entonces habrá que desembocar en lo inevitable: la gran falacia de las creaciones culturales y su puesta en sociedad, y de ahí las ferias de arte. Y de ahí, Arco.

Un marco ampuloso relleno de… nada: ésa es la imagen que sugiere no ya la última edición de Arco, sino el devenir de la discutida y muy publicitada cita madrileña en los últimos 10 años.

Reflejo fiel del país que la acoge, la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid cerró sus puertas el domingo pasado en medio de acusaciones mutuas, triunfalismo en el balance (sin cifras oficiales una vez más, por supuesto) y un nuevo ejercicio de mezclar churras con merinas: por un lado, una feria comercial protagonizada por mercaderes cuya única misión debería ser vender sus mercancías, y en ese sentido, Arco no es ni más ni menos que otras citas que viven bajo el tejado de Ifema, léase Feriarte (antigüedades), Iberjoya (joyería) o Intergift (decoración); por otro, una imagen de gran evento cultural fabricada artificialmente por unos (las instituciones), por otros (los galeristas) y por los de más allá (los medios de comunicación aún no hemos caído en la cuenta de que Arco es el no-evento periodístico).

Al contrario de lo que sucede en otras ferias internacionales con bastante más calado económico y creativo que Arco, como Basilea, Miami Art Basel o el energético Frieze londinense (todas ellas con modelos infinitamente más claros y agresivos que el de Arco), esta feria madrileña, que vivió sus días de vino y rosas en los ochenta y noventa y que deambula desde hace ya demasiado tiempo moribunda entre los interminables pabellones de Ifema, tiene vocación de túrmix. Se coge la túrmix, se meten en ella dos días dedicados a los profesionales y tres días dedicados al gran público y…

Preguntas: ¿qué pinta el “gran público” (que no compra, o casi no compra) en una feria comercial? ¿Quiénes son los mejores compradores de arte contemporáneo en un país sin cultura coleccionista o donde los nombres de los escasos grandes coleccionistas son de sobra conocidos? Respuesta a esta última pregunta: los mejores compradores son las instituciones públicas, esperadas como agua de mayo por los dueños del arte -los galeristas-, que ven en Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, a una especie de arcángel salvador con la espada de fuego en la mano, llévese estos cuatrooscardomínguez que me salva usted la feria, y en ese plan. Problema: hay crisis. Consecuencia del problema: el presupuesto del Reina Sofía y de otros museos públicos para la compra de arte en una feria como Arco y en otras (pero básicamente en Arco) se ha reducido a algo así como la mitad. Más preguntas: ¿por qué hay tanta gente criticando megáfono en mano la baja calidad y la nula capacidad de innovación de este último Arco (dos extremos por otra parte indiscutibles) si no van a comprar? Está claro: porque una institución como Ifema, por una parte, y los propios galeristas, por otra, se han empeñado en que además de una feria comercial, Arco sea un evento cultural, y eso tiene un margen de crítica mucho mayor que el de una cita de profesionales.

Y una última pregunta en la que casi nadie parece reparar en este tema: ¿por qué el Estado, a través del Ministerio de Exteriores en su irrefrenable empeño de hacer “acción cultural en el exterior” en pugna con el de Cultura, tiene que subvencionar cada año a algunas galerías de arte (a unas sí y a otras no, claro, sin que nadie hasta la fecha haya explicado el criterio) si los dueños de esos establecimientos son eso, propietarios de tiendas que venden cosas, aunque esas cosas sean pinturas, esculturas, instalaciones o videoarte? ¿Por qué un empresario privado, algunos empresarios privados, recibe dinero público por exponer sus obras en una feria de arte de otro país, y por si fuera poco esas obras ni siquiera son de artistas españoles?

Pero volviendo a Arco, multitud de voces procedentes de viejos conocedores no sólo de esta feria, sino del mundo de las ferias de arte contemporáneo en general, recomiendan una urgente remodelación del peligroso e hipócrita modelo híbrido que viene sustentando la feria madrileña. “Una de dos: o feria comercial, con expositores pagando un dineral por el metro cuadrado de expositor, los seguros y el transporte, o acontecimiento cultural con su consiguiente ingrediente educativo y, por tanto, apoyado claramente por el Ministerio de Cultura y demás instituciones públicas cuya responsabilidad sea la de atraer y educar al gran público”, comenta un veterano en el campo de las ferias de arte.

Miami Art Basel se ha llevado definitivamente el gato al agua en lo relativo al arte contemporáneo latinoamericano. El Frieze de Londres tiene clara su apuesta por el arte emergente y menos evidente: ídem de ídem.

¿Qué le queda a Arco, incapaz de forjar un modelo sólido y claro? ¿Por qué hay mirós yboteros en Arco y los hay también en Feriarte? ¿Vale todo en el totum revolutum en que se ha convertido? Parece indispensable un cambio de rumbo que, al menos, se sustente en un modelo claro, ya sea en lo económico (comerciantes) o en lo cultural (expositores). Si no, es mejor que esta feria muera y renazca… si es imprescindible.

La semana próxima, Luis Eduardo Cortés, presidente de Ifema, y Lourdes Fernández, directora de la feria -aunque según casi todos los implicados con fecha de caducidad-, se sentarán para reflexionar sobre el futuro. Las relaciones entre ambos han llegado a un punto casi crítico, pero están obligados a buscar soluciones colegiadas. Quizá deberían empezar por responder a algunos de esos interrogantes.