Seamos absurdos a través de la paradoja despertando la reflexión en el espectador. Seamos irracionales, irreverentes, incoherentes, satíricos y, de paso, inquietemos a todo el que nos quiera mirar. Divirtámonos jugando con juicios sociales, morales o políticos porque para pensamientos serios ya hay muchos. Así lo ha visto La Galería Cero, quien presenta la exposición “Absurdos”, compuesta por jóvenes fotógrafos.

Una muestra colectiva que intenta concienciar al visitante mediante el disparate. Los artistas cuestionan el concepto de “normalidad” y nos muestran un abanico de diferentes realidades, porque la verdad es que a veces lo ilógico tiene mucho más sentido que la propia lógica. En definitiva, seamos absurdos o be stupid (como te dé la gana de llamarlo), ¿es que nos hemos olvidado ya de la publicidad de Diesel?

La Semana del tiburón es un evento anual organizado por Discovery Channel la primera semana de agosto, y estará completamente dedicado al depredador que ha emocionado a toda una generación. Para promover este evento, el canal ha decidido a vestir su sede de Silver Spring, Maryland, con un escualo atravesado.

‘Self Portrait’ es una instalación interactiva cuya base es un lienzo en blanco. Esta superficie refleja los movimientos espacio-temporales a su alrededor en forma de fotografía, capturando la imagen de los espectadores que han estado frente a ella. Se trata de una representación efímera a gran escala (270×120 cm) de los visitantes. Toda interacción con la obra existe sólo durante el periodo de representación, pues la imagen se va diluyendo para dejar paso al siguiente registro.

Se trata de una obra de rAndom International, de los que ya mostramos su Living Swarm Light.

Si vives fascinado por los fenómenos chonis, pokeros, bakalas y la estética de extrarradio en general, corre hacia La Casa Encendida donde ya puedes visitar la exposición “Quinquis de los 80; Cine, prensa y calle“, tras su paso por Barcelona, que ofrece una mirada sobre el fenómeno del cine de delincuencia juvenil en España, o Cine quinqui, que vivió su apogeo entre 1978 y 1985. Las transformaciones urbanísticas, sociales y económicas que azotaron el país en aquel periodo, se convirtieron en el territorio germinal de un determinado tipo de delincuente, cuya figura acabó mitificándose, alimentada por la prensa sensacionalista de la época y estetizada por el cine.

Además de la exposición (que muestra portadas de discos, fanzines, recortes de prensa, fragmentos de películas y televisión, fotografía, etc) La Casa Encendida organiza un ciclo de Cine quinqui en el que se podrá ver, entre otras películas Perros Callejeros, de Jose Antonio de la Loma; La Patria del Rata de Francisco Lara Polop, o Navajeros y Colegas, ambas de Eloy de la Iglesia. Los códigos de representación de la delincuencia juvenil acuñados en estas películas han pervivido hasta la actualidad: el estereotipo del quinqui, sometido a un proceso de estetización, continúa fascinando hoy en día.

Germán Gómez presenta a Eduardo Oquendo y no lo hace en sociedad en una ceremonia cursi y elitista en la que haya que llevar un traje largo color marfil. Afortunadamente no tiene nada que ver con eso; es la presentación de un joven artista con minusvalía apadrinado por un consagrado fotógrafo.

Cambio de sentido pretende ser la catapulta para artistas con discapacidad, siendo su creador la Fundación ONCE. En este caso se mezcla la fotografía fragmentada del gran Germán Gómez con la fuerza expresiva de Eduardo Oquendo. Si bien por técnica, temática y composición los dos artistas son totalmente diferentes, sí es cierto que ambos trabajan con realidades o, mejor dicho, con nuevas realidades.

Una exposición que respira sensibilidad por todos sus poros y no porque sea de la Fundación ONCE, sino porque las obras lo desprenden. Dos artistas muy diferentes entre sí pero que se interrelacionan con la mirada de sus personajes, colocados frente a frente. Si vas, pregunta por Ester y pídele que te hable de la muestra, te encantará.

Si te gusta la obra de Germán Gómez, activa la señal de alerta porque dentro de poco presenta exposición individual en la Galería Fernando Pradilla. En CYAN mag estaremos atentos para contártelo.

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A continuación puedes ver los créditos de ediciones pasadas.

2007 (Tavo Ponce y Serial Cut)

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2008 (Helio Vega)

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2009 (BaseMotion)

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Los USB Clips de Emamidesign han sido diseñados con la intención de acompañar de información extra vía pendrive los documentos de profesionales. En varios colores y con un peso inferior al de una pinza para folios tradicional.

El archifamoso ventilador de Dyson, que no tiene ni aspas ni ejes, es justo merecedor de su plaza. El sistema recoge aire del frontal para impulsarlo y volver a soltarlo por delante en forma de potente corriente continua (450 litros de aire cada segundo, sin interrupciones), alimentado por baterías o por corriente eléctrica.

Grohe Ondus Digitecture es lo último de Grohe, un grifo capaz de memorizar las preferencias de cada uno de los usuarios en cuanto a presión y temperatura.

Ampliamente premiado y destacado por crítica y público, esta silla Houdini número 4 (de e15 – Stefan Diez Design) está basada en una lámina de contrachapado doblada manualmente en torno a una zona sólida para crear la estructura.

Ross Lovegrone es uno de los diseñadores industriales más innovadores y sorprendentes del mundo, con el que contaremos en el próximo número de CYAN mag. Sun Tunnel se inspira en el sol, y canaliza la luz natural con forma de lámpara de techo. Un largo tubo que lleva la luz natural desde el techo de un edificio hasta el techo de las habitaciones. Este difusor de luz natural, con capacidad para iluminar habitaciones sin electricidad durante el día, presenta las característica forma orgánica de Lovegrone.

Hay pocas cosas que no se hayan dicho ya del iPad, pero es, por mucho, el tablet más delgado y ergonómico del mercado.

La galería, de unos 7.000m2, se ecuentra en el barrio londinense de Chelsea. El gobierno británico todavía no se ha pronunciado al respecto, aunque ha dejado que Charles no recibirá ningún beneficio fiscal por el inesperado regalo.

En caso de que todo salga según lo previsto por el  galerista, la Galería Saatchi cambiará su nombre por el de Museo de Arte Contemporaneo de Londres. Su contenido, que incluirá más de 200 obras de populares artistas británicos como Grayson Perry, y los hermanos Jake y Dinos Chapman, pasará a ser propiedad del pueblo británico, administrado por su gobierno bajo las normas que lo han regido en todo momento. Se pretende que los fondos para su conservación  se consiguieran de su restaurante, librería y alquiler de espacios para eventos, ya que sería gratis, como todos los museos en Londres.

La donación también incluye obras de arte que se podría vender para adquirir otras, para que el museo pueda seguir siendo un escaparate de las últimas. Este proceso continuaría la agitación del mercado artístico que Charles ha producido durante años.

El señor Saatchi comenzó a coleccionar y mostrar  jóvenes artistas  brotánicos- entre ellos, Chris Ofili, Marc Quinn, Rachel Whiteread, Jenny Saville y Tracey Emin- años antes de que se hicieran populares. De hecho se le considera el descubridor del famoso Damien Hirst. También es conocido por comprar y vender la obra de artistas jóvenes en grandes cantidades, haciendo que el precio de sus otras obras subiera rápidamente cuando compraba y cayera rápidamente cuando vendía.

Cofundador de Saatchi & Saatchi junto a su hermano Maurice (ahora Lord Saatchi), el empresario iraquí siempre ha declarado que su relación con el arte es de recreación y nunca de negocio. Pero Saatchi ha llegado más allá de su galería, ayudando a aumentar la conciencia pública de muchos de sus artistas. Una de sus exposiciones más conocidad, “Sensación: Young British Artists: de la Colección Saatchi” creó una gran polémica en el Museo de Brooklyn en 1999, provocando que el, por entonces, alcalde de Nueva York, Rudolph W. Giuliani la llamara “material enfermo” por una pintura de Ofili de la Virgen María que usaba heces de elefante.

Pero su interés por el arte emergente va más lejos, disponiendo una web, que recibe millones de visitas al año, en la que permite a los artistas publicar su trabajo y venderlo sin tener que pagar una cuota a una galería o a un distribuidor. Alrededor de 140.000 artistas han contribuido y disfrutado de este portal, que actúa a su vez como red social, permitiendo a los estudiantes de arte hablar, refexionar, conocerse y compartir trabajos.

Casado con la televisiva cocinera británica, Nigella Lawson, Charles Saatchi parece incansable en su tarea de difusión del arte británico, en este caso con una de las mayores donaciones de la historia.

A los interesados en la peculiar historia de Charles Saatchi les recomiendo su libro: “My name is Charles Saatchi and I am an Artholic”, realizado a partir de las pocas entrevistas que ha concedido.

Diane Arbus ha llegado a la ciudad, definitivamente no te lo puedes perder. Debes visitarla, aunque te digo desde ya que no le va tomarse un café y unas pastas. La fotografía de Diane es una mezcla entre lo cotidiano y lo bizarro, de un realismo crudo y sin artificios. Emplea personajes extravagantes y excéntricos, marginales sociales de la América de los 60: lisiados, minusválidos, gente con deficiencias mentales o travestis.

Una auténtica revolucionaria que llega a Madrid a través de La Fábrica, quien presenta 20 piezas impresionantes (en su mayoría desconocidas) de una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. Destacar que esta muestra forma parte del Festival Off de PHotoEspaña 2010.

Recomendación: completa la exposición leyéndote la biografía de Diane Arbus, escrita por Patricia Bosworth años después del suicidio de la fotógrafa. Entenderás perfectamente la visión de esta increíble artista y terminarás por enamorarte de su obra (y de ella).

A la agencia de comunicación Space150 le llegó un encargo realmente difícil: elaborar un cartel electrónico en Times Square que quedara por encima de los demás. La famosa plaza neoyorkina, seguramente una de las más fotografiadas del mundo, esta completamente cubierta de miles de anuncios de todos los tamaños y estilos. Frente a este complicado panorama, Space150 plantea la interactividad.

Mediante una elaborada tecnología, el equipo de comunicación ha conseguido un billboard único (al menos de momento) para la empresa de moda juvenil Foreven 21. En el cartel nos encontramos con una modelo haciendo fotos polaroid a la gente que se encuentra frente a ella, para después enseñarla. Luego levanta a alguien del público y le da un beso, convirtiéndole en rana. También se guarda a alguno de los espectadores en su bolsa de la tienda. La multitud se amontona frente a la tienda esperando el próximo movimiento de la modelo.

Las actividades interactivas de la pantalla, de 20 metros de diagonal, no se acaban aquí. También aparecen al instante los mensajes escritos en el Twitter de la tienda. La última sorpresa del proyecto es el “efecto paparazzi”: al entrar en la tienda decenas de flashes te dan la bienvenida.

Seguramente no pase a la historia como el cartel más estético de Times Square, pero de momento está cumpliendo su objetivo con creces. La expectación en la plaza es constante.

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