Si eres de los que, como nosotros, aún no se ha ido de vacaciones, esta noche hay una gran excusa para darse un respiro. Mystics in Bali (dirigida por H. Tjut Djalil) a las 22:00, y Evil Toons (de Fred Olen Ray) a las 0:00, son las elegidas para el Cineshock de julio. Gratis, con copas para amenizar el evento, y cientos de espectadores con ganas de pasarlo bien.

En La jaula de oro (CYAN mag #11) interpretaba que el creador de la red social, Mark Zuckerberg, está a las puertas de sus conquistas imperialistas de Internet además de haber trastornado nuestro concepto sobre la privacidad, quedando reducido a la mínima potencia. Y de esta opinión son otros, además de la truculenta historia que hay detrás de la creación de Facebook que llegará a las pantallas en octubre en Estados Unidos.

La historia está basada en el libro de Ben Mezrich lanzado el año pasado en el que habla de Zuckerberg como una persona con problemas de adicción al sexo y traidor a sus amigos de Harvard a los que robó la idea de Facebook. El filme está dirigido por David Fincher (El Curioso Caso de Benjamin Button o El Club de la Lucha) y ha sido escrito por Aaron Sorkin (El Ala Oeste de la Casa Blanca). Jesse Eisenberg (Zombieland o Adventureland) desarrolla el papel del creador de la red social y Justin Timberlake hace las veces de uno de los amigos de Zuckerberg, Sean Parker.

Cincuenta años después, la magia y la complicidad que compartieron en El Apartamento Shirley MacLaine y Jack Lemmon sigue intacta. La destreza, frescura y sencillez de los planos de Billy Wilder, más de lo mismo. Los años parecen no pasar por una película de leyenda que marcó un hito en las comedias clásicas.

Y es que medio siglo después, la vida sigue igual. El Apartamento ha envejecido de la mejor manera posible y en el día de su cumpleaños sigue siendo una de las comedias románticas más talentosas y memorables que se recuerdan. Nada sería igual sin la dupla protagonista, que consiguió sumergir a la cinta en una historia de amor destinada a sacar la sonrisa más dulce del espectador. Pero sobre ellos se alza la infinita sombra de Wilder, cineasta que supo expresar con una mirada cercana los revuelos que ocasiona la soledad, la amargura y el amor y fundirlos en apenas dos horas y poco.

El Apartamento marcó a toda una serie de generaciones posteriores y está considerada como la gran obra maestra de Wilder, pese a que tres años después repitió la fórmula del éxito juntando de nuevo en pantalla a MacLaine y Lemmon, en la también inolvidable Irma la dulce.

Vuelve Cineshock a los Cines Luna (Madrid), de nuevo con sesión doble y con CYAN mag como medio oficial del evento. Las películas escogidas para esta nueva entrega son The Burning (Tony Maylam, 1981) y Dr. Alien (David DeCoteau, 1989).

Como viene siendo habitual, las proyecciones de serie B empezarán a las 22:00, amenizadas por las consumiciones, cortesía de Absolut, y un público siempre dispuesto a hacer del evento algo inolvidable; si has ido ya, lo sabrás. Te recomendamos estar al menos media hora antes para garantizarte un asiento. La entrada, por supuesto, es gratuita.

Nueva revisión al género de terror zombi, esta vez bajo la careta de sanguinarios y crueles nazis. Ya circula por primera vez el trailer en español de esta hilarante propuesta y qué menos que echar un vistazo para ver qué puede deparar Dead Snow, cuyo nombre en  el idioma de Cervantes no deja mucho lugar a la imaginación: Zombis Nazis.

La película bebe directamente de las cintas de terror juvenil y narra cómo un grupo de amigos se prepara para disfrutar de los mejores días de su vida en la montaña, sin tener en cuenta lo que les iba a deparar el destino: la compañía de un batallón de nazis zombis dispuestos a chafarles la fiesta.

Tommy Wirkola perpetra una película que, según sus propias palabras, trata de homenajear cintas como Braindead y la serie Evil Dead, donde la gente grita, salta en sus asientos, para minutos después reír a carcajadas.

Zombis Nazis, distribuida por De A Planeta, se estrena en los cines el próximo 16 de julio.

Si pensábamos que ya se había visto todo sobre The Beatles, estábamos muy equivocados. Parecía imposible que se pudiese dar otra vuelta de tuerca a la historia del grupo más influyente del siglo XX, pero no ha sido así, ya que los fab four serán los protagonistas de una película… ¡de zombies!.

La enrevesada idea surgió de Paul is Dead: The British Invasion Zombie, una novela gráfica de Alan Goldsher en la que Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr son muertos vivientes que se alimentan de cerebros mientras que Mick Jagger y Yoko Ono intentan darles caza para frenar el sangriento sendero que dejan los cuatro de Liverpool a su paso.

Así, Michael Shamberg y Stacey Sher, productores de Pulp Fiction, ya han lanzado sus redes para hacerse con los derechos de la obra para llevarla a los cines. En palabras de uno de ellos, “las ilustraciones son maravillosas y la historia aúna “amor la música con la fascinación por el mundo zombie”.

“¿Cómo no puede gustarte una historia en la que Jesucristo está de acuerdo con el zombie John Lennon en que los Beatles son más famosos que él?”, se preguntan los responsables de que esta locura se proyecte en pantalla grande.

Todo listo para que de comienzo el mayor escaparate del cine mundial: el Festival de Cannes, que este año celebra su 63 edición aunando en la alfombra roja de la localidad francesa altas dosis de glamour, lujo y polémica. En este sentido, las calles de Cannes llevan horas recibiendo cientos de cineastas y celebridades, además de cerca de 4.000 fotógrafos y periodistas que lucharán por recoger las mejores crónicas e imágenes de esta cita que tiene lugar entre los días 12 y 23 de  mayo.

El Festival da su pistoletazo de salida con Ridley Scott  y su particular revisión de Robin Hood, película que no forma parte de las 18 películas que competirán por la Palma de Oro, premio que será otorgado por un jurado presidido por Tim Burton y del que forman Benicio del Toro y Víctor Erice.

Además de Robin Hood, en las salas de La Croisette se podrán ver las últimas cintas de ‘viejos rockeros’ como Jean Luc Godard, Woody Allen o Manoel de Oliveira, así como de maestros de culto como Mike Leigh, Takeshi Kitano o Abbas Kiarostami.

Pero la leyenda de Cannes no sería tal si no estuviese marcada por la polémica, que este año viene de la mano de Hors la Loi y de la segunda parte de Quemado por el sol. La primera película, de Rachid Bouchareb, ha sido señalada en Francia por “tergiversar” la historia. La segunda, dirigida por el ruso Nikita Mijalkov e interpretada por Juliette Binoche, está acusada de ser favorable a Stalin.

Mucho por ver y por hacer estos días en Cannes. Estaremos atentos.

En una época en la que la cultura libre y gratuita está más en entredicho que nunca, un cineasta de altura como Ken Loach ha decidido ofrecer toda su obra a través de un canal de Youtube gestionado por la productora Sixteen Films.

Por ahora, el británico que mejor ha captado la esencia del realismo social ha cedido a la Red películas como Kes (1969), una de sus primeras obras, Agenda Oculta (1990), con el terrorismo del IRA como telón de fondo y Sólo un beso (2004), ganadora ese año del Premio del Jurado Festival de Cine de Berlín, del Premio del Público del Festival de Valladolid y nombrada Mejor película Europea Premios César en 2005.

Además, Ken Loach regala el documental de 1966 Cathy Come Home (en la imagen), que trató el tema de la pobreza en Inglaterra consiguiendo que, tras su emisión en la BBC, se crearan numerosos refugios y hogares de acogida.

La productora que regula el canal de Youtube ha asegurado que “se añadirá una nueva película cada semana hasta que la colección completa esté disponible”.

Ya le pasó a Gus Van Sant en Last Days. En aquella ocasión, el símbolo representado era Kurt Cobain, líder de Nirvana, aunque no se dijo de forma explícita para evitar problemas legales. Ahora le ha tocado el turno al cineasta Robert Saitzyk (After the Flood), quien ha querido hacer en The Last Beat un biopic sobre Jim Morrison, que en realidad no es tal.

Icono generacional y símbolo eterno tras su muerte por sobredosis en 1971, el cantante de The Doors inspira -una vez más- una cinta en la que se narra parte del desvarío en el que se convirtió su vida cuando tuvo que hacer frente al amor de dos mujeres: una condesa que responde al nombre de Clemence y Valerie Eason, su alma gemela.

En esta ocasión, el disfraz de Morrison se llama Jay Douglas, un famoso artista de rock estadounidense a principios de los 70 interpretado por el actor Shawn Andrews, que seguirá así los pasos de Val Kilmer, quien hace dos décadas se metió en la piel del líder de la banda californiana en una película rodada por el díscolo Oliver Stone.

Con motivo del centenario de la Gran Vía, el Cine Callao, sala que en 1928 estrenó la primera producción sonora en España, será la encargada de ofrecer, a partir del 12 de abril y todos los lunes hasta el 14 de junio, un total de diez títulos emblemáticos de la historia del cine, tanto ‘hollywodiense’ como nacional.

El ciclo comenzará con ‘Casablanca’ (1942) y continuará con ‘Agustina de Aragón‘ (1950), ‘Lo que el viento se llevó‘ (1939), ‘Cantando bajo la lluvia‘ (1952), ‘Bienvenido Mister Marshall‘ (1952), ‘Mogambo‘ (1953), ‘Tarde de Toros‘ (1956), ‘Ben-Hur‘ (1959), ‘La Violetera‘ (1958) y ‘Gilda‘ (1946).

Todas las proyecciones se realizarán del mismo modo en que se hizo en la fecha de su estreno, con la emisión del episodio correspondiente del NO-DO antes de la película. Además, se entregará al público asistente los programas de mano donde se anunciaban las películas que se estrenarán más adelante junto a un catálogo en el que exhibidores, productores y distribuidores de la época destacaban los títulos más relevantes del momento.

La entrada es gratuita, pero será necesario retirar previamente las invitaciones en FNAC o en El Corte Inglés de Callao. Posteriormente, se deberán canjear estas invitaciones por las entradas en la taquilla del Cine Callao el mismo día de la proyección de 10 a 14 horas.

Tras 55 años en las sombras, Lola Montes por fin verá la luz en España. El montaje íntegro de la obra magna del cineasta alemán Max Ophüls se podrá ver por primera vez en los cines Verdi y en Alta Definición a partir de este viernes 9 de abril, tras haber sido restaurado fotograma a fotograma por la Cinemateca Francesa.

La obra, que inauguró la Sección Cannes Classics del Festival de Cannes 2008, se proyectará tal y como la concibió en 1955 Max Ophüls. Tildada como “fascinante” a nivel visual y cromático, la película fue rodada en color y CinemaScope y ha sido reivindicada por los críticos de la Nouvelle Vague como obra maestra.

Basada en la novela corta La vie extraordinaire de Lola Montès, de Cécil Saint-Laurent, la cinta narra la historia de Lola Montes (Martine Carol), que paso de ser una célebre cortesana y amante de importantes hombres a convertirse en atracción de un circo de Nueva Orleans, donde el maestro de ceremonias (Peter Ustinov) narra su escandalosa vida al público mientras ella lleva a cabo un pequeño número acrobático.