Hubo que esperar al domingo, último día del festival, para ver y escuchar música, mientras tanto hambruna etiope con leves raciones sabrosas pero poco contundentes. Porque en el FIB 2011 ha ganado la música, aquellas propuestas que facturan esta preciosa palabra letra por letra, por lo menos ese dulce me quiero llevar a la boca pese a que la realidad sea el triunfo de un modelo de festival (negocio) re-orientado a la eclecticidad de estilos para mayor variedad de público ante el agotamiento de las parroquias indies y, por lo tanto, más caja.  Diferentes públicos pero un mismo objetivo, grandes nombres soportando excesiva carga del contenido del cartel que llevan a una inversión brutal en detrimento de la clase media del festival, mucha banda inglesa del montón.

A lo que iba (fuera análisis superficiales que remueven las tripas), si en tres días resaltó lo que se entiende hoy por concepto de música y lo que no debe ser, en tres horas experimentamos el mayor esplendor de la palabra música gracias a dos bandas que proponen sobre el escenario eso, sólo el brillo de la música. Si Arcade Fire ha alcanzado el estatus de superestrellas en el mundo de la música es porque, por una vez, se valora la calidad. Tres discos para reír, llorar, cantar, disfrutar, sufrir, recordar, emocionarse…todo gracias a la música. No es posible definir su actuación en Benicàssim como “conciertazo”, fue tan simple como lo que tiene que ser un concierto, dejar con ganas de más a 40.000 personas después de una hora y media donde dan rienda suelta a la imaginación del público, magia emocional, soñolienta. Tu cuerpo en frente del escenario Maravillas, tú pegado a la ventana de un séptimo piso con lágrimas y Rococo de fondo en la oscuridad, tumbado sobre el césped de la sierra buscando el cielo bajo la brisa de Ready To Start, apelotonando tus torpes movimientos de baile reviviendo el intrínseco ochentero que hay en ti con Sprawl II mientras conduces el coche. Ellos te dan las herramientas con su impecable bagaje musical, desde Funeral hasta The Suburbs pasando por Neon Bible, sus tres obras maestras de atmósfera eclesiástica, épica melancólica, pop soleado…unido a su buen hacer histriónico, sin pose pero con corrección rockera en el escenario más las albóreas proyecciones que alimentan la fascinación visual del espectador (el ser humano es tan simple que la luz le sigue sorprendiendo).

Después de Arcade Fire entiendo porque Peter Pan y compañía podían volar, yo lo hice, empujaba mi fino culo un aura positiva, flotaba en una burbuja en la que Portishead me introdujo. Picoteado por la expectación que me generaba ver al trio inglés por primera vez, mi ansia se vio sofocada por uno de los mejores conciertos ante los que me he plantado y, probablemente, el más precioso. El arte es delicioso cuando exalta los sentimientos a su máxima potencia, nos completa, Portishead hace arte, hace música, que lo pongan el diccionario, que lo reflejen en los libros de historia, Portishead asignatura obligatoria en educación musical. Fabrican su propia atmósfera, es de otra física y otra química, podríamos respirarla años, saborearla siglos, nos metemos en su música solo algunos y no quiero decir que el público de Portishead sea exclusivo (cada uno con sus gustos), pero no pretendo que cualquiera pueda comprender el repaso de sensaciones y sentimientos generados, vividos, que explotan, el clima etéreo en el que estábamos flotando; tuve un leve momento analítico para ver una masa embelesada no corpórea disfrutando de una propuesta musical (mayoría británica, claro, que vienen mejor preparados genéticamente), he ahí lo precioso del concepto Portishead, de amar un arte. Precisos en la ejecución, destartalados en su vena más industrial, sencillos en la sensualidad de Glory Box, complejos en sus piezas más carismáticas, ninguna otra voz como la celeste de Beth Gibbons puede traer más paz a la naturaleza del ser humano porque es la mayor expresión innata del humano; Gibbons es la voz de la comunión con la naturaleza, con nosotros mismos. 25.000 espíritus salidos de sus cuerpos volando, flotando, bailando, renaciendo, acariciándose, disfrutando de su mayor bien, ser natural como desde el minuto cero de nuestras vidas (a partir de ahí empiezan los límites, unos más que otros). Y el cénit, con Roads, para cerrar, cómo tocar la belleza, que te arrope, que la abraces, que la beses. Portishead como asignatura obligatoria, y el ser humano sería más humano que nunca para poder disfrutar de sí mismo.

Portishead y Arcade Fire taparon las decepciones de los otros dos grandes peces del cartel. Arctic Monkeys empezará a recetarse a partir de esta semana como sustituto natural de la ‘Dormidina’; nunca he encontrado nada rock en una banda que actúa sobre un escenario como las probables estatuas de cera que tendrán en algún tipo de cutre-museo. Si además de eso (una terrible vaguería para conectar con una audiencia que se exalta demasiado solo porque oye guitarras aporrear) ofrecen una selección de canciones paupérrima, es lógico que el personal, esperando dar unos cuantos botes, salga decepcionado. El problema del cuarteto inglés es que intenta desprenderse de esa etiqueta adolescente con la que nacieron y tras los dos últimos discos el fracaso es palbable; por mucho que pretendan que han madurado a la gente les gustan sus canciones de acné todavía. Lo de The Strokes fue mayor decepción porque les he defendido en el papel del Capitán Alastriste. Independientemente de un track list bastante diferenciado en dos partes y que se fue apagando a medida que pasaban los minutos, el quinteto tiene una pose bien definida sobre el escenario, cada uno con su papel (el chulo, el rockero, el correcto, etc.) pero pasados de rosca. Mucha preocupación por la pose y poca por la música, y el bagaje es bien bueno como para no mostrar a la audiencia que estaban ahí para dar un conciertazo, la materia la tenían, pero prefirieron montarse un espejo delante del escenario y ver lo bien que tocaban y lo guapos que estaban. Cuando tocas para ti mismo, malo; lo dicho, decepción profunda.

No quiero despedir esta crónica con notas negativas cuando todavía escribo estas letras con Portishead en el audio alternado con Suburban War o Month of May de Arcade Fire, me niego. Beirut era mi principal objetivo del festival, de poco me importaba que se solapara en horario con Arctic Monkeys (al que llegué a la fase REM). La banda de Zach Condon es una de esas que podría introducirse “por lo bajini” en algún festival de músicas de calidad, digamos Cartagena. Descalifica un poco a Beirut denominarles “indie”, un grupo realmente inclasificable por el aporte folklórico, de música popular, instrumental, variedad de estilos, una delicia de propuesta, otra de esas por las que valoras la música como el oxígeno.

Una entrega más de los festivales de esta temporada, el Festival Internacional de Benicàssim que comienza este jueves 14 y terminará el próximo domingo 17. El FIB se presenta este año con una fragancia de británico de interior, de campiña de pura cepa, lo ha sido siempre desde que lo fundaron los hermanos Morán, pues supieron ver la tremenda dependencia que se tiene en este país por los sonidos de las islas, unas veces por falta de cultura musical y falta de ganas de explorar mas allá del charco y otras porque la cercanía geográfica arropa como una bata-manta (y eso que los británicos se siguen creyendo el jodido ombligo del mundo y nada europeos).

Al terminar la edición de hace dos años ya anunciaba lo que se comentaba en los rincones del festival, los Morán dejaban de gestionar el festival que fundaron para dejarlo en manos del grupo Vince Power (irlandés) que llegaba con el caché de haber manejado Glastonbury o Reading and Leeds. Muchos nos llevamos las manos a la cabeza, nuestro festival más representativo, nuestro buque insignia convertido en otro Gibraltar; más grupos ingleses, pérdida de presencia de bandas nacionales y una plaga de langostas guiris aun mayor a mediados del mes de julio en la Costa Azahar. No hay necesidad de confirmar la alarma, las intenciones del grupo irlandés estaban claras desde la compra del evento, como empresa privada propone un modelo de negocio para extraer rentabilidad, a quien le guste bien y quien no que se quede en casa.

El FIB del Velódromo quedó atrás, el FIB de esencia sala Maravillas quedó atrás, el FIB que empezó a traer bandas como Radiohead, Blur o Oasis quedó atrás, estamos ante el concepto de festival masificado, el que se adapta a los tiempos que corren donde a Arcade Fire y The Strokes se les disfraza como grupos indies. El festival comercial, el que da pasta, hay menos valores alternativos y más propuestas capitalistas. ¡Y qué bonito es el capitalismo a veces! Un puñado de bandas que te gustan, Portishead, The Strokes, Arcade Fire, Beirut y The Stranglers, nada estresante de ver diez conciertos por día como en el Primavera Sound, y playa casi todo el día para quedar totalmente embelesados y amorfinados.

Como en otras previas, os marcamos el mejor camino a seguir cada uno de los días, aunque aquí está el cartel completo (no hay horarios oficiales disponibles de forma gratuita ya que hay que comprar la guía oficial, pero esto es una filtración estimada ofrecida el pasado viernes).

Jueves

Layabouts / Maravillas, 19:00. Los madrileños han facturado un disco de rock normalito tirando a bastante copión este año pero probablemente será uno de los mejores de la temporada porque se lame el descaro rock de antaño, desparpajo, salvajismo y mucha cara dura. Algunos intentan mantener vivos el rock.

Anna Calvi / Fiber Club, 20:00. Una de las imprescindibles recomendaciones que hacemos. La preciosa voz de la inglesa endulza cualquier momento.

Russian Red / Maravillas, 20:00. De una alagadora voz a otra, la de Lourdes que vuelve dos años después al FIB pero esta vez sobre el escenario principal.

Pajaro Jack / Jack Daniel’s, 22:15. Otra propuesta nacional en el escenario pequeño del festival. Recomendación si se quiere escapar de las grandes masas que se prevéen en el recinto.

Crystal Fighters / Fiber Club, 00:45. Ya llegan los momentos para los más noctámbulos y la propuesta de los navarros ayuda a estas alturas del día. Si ofrecen un poco más que en el Día de la Música se meterán al público en el bolsillo.

Guille Milkyway / Fiber Club, 04:00. La cabeza de La Casa Azul estará al mando de los platos y esperemos que caiga algún tema de su banda.

Viernes

Nudozurdo / Maravillas, 20:15. El FIB ofrece a las mejores bandas españolas subirse sobre el escenario principal, y a ver si los guiris pillan algo de lo que hacemos aquí.

Cosmen Adelaida / Jack Daniel’s, 22:15. Recién firmados por la discográfica El Genio Equivocado, los madrileños están ante la actuación más importante de su carrera labrada por locales de la capital.

The Stranglers / Fiberfib.com, 00:15. De lo poco mítico que habrá en este FIB, probablemente la banda más anciana de todo el festival que compite con el handicap de que Strokes toca media hora más tarde.

The Strokes / Maravillas, 00:45. Esperado el regreso de los neoyorquinos con un cuarto álbum ampliamente criticado en muchos sectores.

Friendly Fires/ Maravillas, 03:00. Banda british-british que ya dejó un conciertazo hace dos años en un escenario menor desbordado hacia el resto del recinto.

James Murphy / Fiberfib.com, 06:00. No es LCD Soundsystem pero es el padre y la madre de ese proyecto que tocó a su fin el pasado marzo para desgracia de la música. Sigue siendo James Murphy así que no hay que perdérselo.

Lori Meyers abarrotará el escenario principal del reducido público español

Sábado

McEnroe / Maravillas, 19:00. La propuesta de los vascos de vuelta en el FIB pero con un público mayor al que ofrecer.

Tame Impala / Maravillas, 20:00. Uno de los grandes hypes de este año, el proyecto psicodélico de estos australianos que tanto han gustado en Estados Unidos e Inglaterra.

Lori Meyers / Maravillas, 21:30. Vaticinamos un reventón del escenario Maravillas como pasó en el SOS 4.8 porque los granadinos ya están en la categoría de grupo de masas.

Bombay Bycicle Club / Fiberfib.com, 22:30. Los londinenses presentan su tercer álbum de estudio…y pocos españoles saben de ellos, una de las pocas propuestas británicas atractivas hoy en día.

Beirut / Fiberfib.com, 00:00. Tocando a esta hora Arctic Monkeys, nos decantamos por Zach Condon ya que viene a España una vez cada tres años. Nos gusta la buena música, la del talento musical, armónico e instrumental y no cuatro tíos parados pretendiendo hacer rock and roll.

Primal Scream / Maravillas, 02:30. Los escoceses tocarán Screamadelica enterito, su mejor álbum editado en 1991.

Domingo

Catpeople / Maravillas, 20:00. Otra banda que repite dos años después, otra banda nacional interesante a la que ver.

The Joy Formidable / Fiberfib.com, 20:45. Más madera guiri.

Portishead / Maravillas, 23:00. Probablemente, el concierto más interesante de esta edición. Hay muchas ansias de escuchar la embelesadora voz de Beth Gibbons y las abstrayentes melodías de los británicos, una de las grandes bandas de la historia percusores del trip hop.

The Go! Team/ Fiberfib.com, 00:00. Al fin llega un momento para el baile y soltar el alma a paseo con los toques funkeros de un grupo que respira la típica esencia popera de Brighton.

Arcade Fire / Maravillas, 01:00. Un cierre inmejorable, y ya sabremos como lo han hecho en Bilbao este miércoles a las puertas del Museo Guggenheim.

Al final de este artículo el lector sabrá quienes son Scala & Kolacny Brothers (Heinekenpro.com, fotógrafo: Juan Pérez-Fajardo)

Con ‘el Selector’, la propuesta de Heineken es atractiva, plantan artistas de primer nivel indie internacional, la mayoría de ellos con una carrera en la música no superior a dos discos, en escenarios de toda España durante todo el año a precios populares (lo vendo barato oiga, señora) o lo que es lo mismo, pagar lo que hay que pagar por lo que vas a ver y así aliviar los bolsillos del oyente que, generalmente, tiene que soltar 20 euros de media por banda nacional y 25 por internacional. Se trata de un inaudito acto de lógica en este país llamado España, y en especial en el mundo de la promoción musical alternativa nacional: simplemente había que seguir los modelos exteriores que dan resultados, concierto de Vetiver (5 discos) en Manhattan por $15, The Antlers en Brooklyn por $12, esa es la tónica general, el paradigma de la escena habitual en Estados Unidos. Más por menos y de mejor calidad, es simple.

Con esa filosofía ha renacido este año el Día de la Musica, y hablo renacer porque el año pasado por falta de infraestructuras (El Matadero estaba en obras) el evento quedó muy exclusivo debido a la capacidad del Circo Price, el anterior fue un evento de un día gratuito en El Matadero (además de Barcelona, Valencia y ¿Ourense?) del que la cervecera no debió sacar mucha rentabilidad y 2008 se puede hablar como la primera vez que España celebró “un día de la música”, patología evidente de nuestro tercermundismo cultural. Así, 2011 se planteaba como un nuevo festival bajo la doctrina “heinekiana”, artistas como Glasvegas, The Pains Of Being Pure At Heart, Russian Red, Vetusta Morla, Caribou, Janelle Monae, Lykke Li, Yuck, Crystal Fighters, etc (ninguno ha sacado más de dos discos excepto Caribou), y bajo la imposición “heinekiana” de no a los (billetes) “azules”, 15 euros la entrada de día, y el abono de dos días 24, es decir, bueno, bonito y barato: objetivo conseguido, la masa vuelve a estar amorfinada por un producto de la industria cultural.

Analicemos al detalle el nombre del festival: Día…de…la…música, y cito de Wikipedia (mi Yo periodista pierde un poco de alma al decir ‘citar de Wikipedia’): “celebración internacional que se realiza el 21 de junio, el primer día del verano del hemisferio norte. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen. Fue creada en 1981 por Jack Lang, cuando era ministro de cultura de Francia”. 15 euros no es gratis en mi pueblo, 24 euros no es gratis en mi pueblo, Madrid, mi pueblo no es toda España (¿qué pasa con el resto de ciudades?), y no vi a músicos en las calles de mi pueblo, por lo que el día de la música internacional, una iniciativa de carácter social y alternativa al Carrefour cultural cotidiano se transforma en un producto más de la industria cultural al servicio del bien privado, la misma historia de siempre.

Y me niego a echar la culpa a Heineken, no es que ahora tenga que quedar bien y sacar a paseo el clientelismo habitual en el periodismo musical español, es que la cervecera, como empresa privada, hace lo suyo, busca ánimo de lucro, quiere pasta, bastante ya hace, hay que aplaudir su filosofía “heinekiana” y lo que ha hecho por la promoción musical en este país desde hace más de una década. Lo único que puedo achacar a Heineken es la anemia ética de tomar la nomenclatura ‘Día de la Música’ pero, como he dicho, en la iniciativa privada no tienen porque existir esos códigos (¡qué coño, seguro que hasta mi ética tiene precio!, aunque no mi moral). La peste está en las instituciones de este país, en el momento que la iniciativa privada tiene que tomar el mando de la gestión y desarrollo cultural de un país, mal vamos, la cultura es un bien preciado de todos y tiene que ser para todos. El inmovilismo institucional con la promoción musical es endémico, no toco a nivel local para no pecar del típico centralismo madrileño pero, ¿tiene España un Ministerio de Cultura? ¿Por qué los aficionados a la música en España, y la población española en general, no pueden disfrutar de un día de la música internacional de forma gratuita? ¿Por qué no como Francia? Sí, como Francia, hay que hacer siempre la misma maldita y odiosa comparación con nuestros vecinos. ¿Por qué no existen autopistas de acceso a la cultura para enriquecernos como seres humanos y nos quedamos en carreteras comarcales? La respuesta: el español medio dedica 240 minutos de televisión al día, ¡4 horas!, ¿así somos o así nos hacen/dejamos hacer?

Cucarachas repugnantes con olor a gasolina / dráculas de media noche chupando cultura y vida, cantaba Rosendo

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Me disculpo a posteriori porque el lector que quisiera leer una crónica hecha y derecha del Día de la Música Heineken 2011 se haya encontrado con una paja filosófico-social del estado de putrefacción de las instituciones, esas de las que elegimos mediante referéndum a sus miembros, a la hora de servir al ciudadano. Y creo que me quedaré con un último párrafo para la reflexión de lo que fue musicalmente el festival porque últimamente manifiesto excesivamente un tara, analizar el público del festival, en parte (sin razón) por mi actitud “goebbeliana” de rechazar a los que no van a un festival a disfrutar de la música y en parte (con razón) porque desvelar el código genético de la audiencia de un festival es lo más cercano a “dime como meas y te diré de qué pie cojeas”.

Madrid no es una ciudad de festivales, el madrileño-medio-con-inquietudes-por-la-música independiente no sabe ir a festivales… en Madrid. Al madrileño-medio-con-inquietudes-por-la-música-independiente  le ves en Benicassim, Barcelona, Benidorm, con su playita y, aun así, no es buen oyente. No le podemos pedir sandías a un peral, el madrileño-madrileño-medio-con-inquietudes-por-la-música-independiente tiene la tara genética de no saber escuchar, de no saber atender, de no saber percibir, de no saber entender, de no saber recibir las propuestas musicales, tanto las que desconoce como las que conoce. Solo necesité diez minutos de la primera actuación del sábado que fui (aunque por la mañana estuve viendo a mis amigos de Autumn Comets), Toro y Moi, para saber que no estaba en un festival de música (= cultura) sino en un evento de ocio, que es lo considera que es un festival de música el español-medio-con-inquietudes-por-la-música-independiente (en parte lo es, pero no en un 120%). 1+1=2, si nos han educado y estamos educando a la gente de pepinos culturales con E. coli el resultado son mutaciones de conceptos. No hay educación cultural, y no hace falta preguntarle a ‘La Merkel’ quienes son los culpables; no es una crítica a la audiencia, es una resignación de lo que hay, acentuado por las especiales características que tiene el público capitalino.

Que Madrid no sea ciudad de festivales no es un síntoma de que el Día de la Música fracasará. No querría ser el oráculo. Es cierto que el historial pasado de festivales en la capital no convence (el Summercase y las tres millones de razones de porque no funcionó), que los madrileños no saben ir a festivales y que El Matadero no es un recinto adecuado para montar un festival, ese es el repollo del cocido. Pero, hay chorizo y morcilla, precisamente la naturaleza de esta generación mal educada de festivaleros que estamos hechos por ser esclavos-consumidores del Carrefour cultural produce riqueza, no moral pero sí de pose (y eso son euros), además de la propuesta “heinekiana” descrita en los primeros párrafos que atrae a aquellos que sí van a un festival por la música.

Ah coño, lo musical. Me voy a ceñir a opiniones de mi entorno y lo voy especiar con mi cosecha. Casi que lo mejor de cada día estaba programado para la sobremesa, y con el sol ecijano que caía sobre El Matadero a esas horas (especialmente el domingo) una persona tan débil como yo eligió vivir a escuchar música (y el domingo me tentaron con una buena oferta de lentejas caseras): adiós a Ellos, Aias, Anna Calvi, Dum Dum Girls, Pony Bravo, Yuck y PS I Love You (aunque al gordo vocalista y guitarra le vi más de una vez, que tío tan majo). Enriquecedoras las propuestas musicales de Toro y Moi y Wild Beasts, transmisión de ganas de hacer música de verdad, nulo el contacto de la audiencia con ellos; es lo que explicaba metafóricamente a un amigo de otro medio, recuperando los párrafos de arriba sobre lo mal oyentes que somos: banda y público deben unirse como cuando encajas las dos manos por los dedos horizontalmente, pero lo que pasaba en el festival es que ciertos grupos iban con los dedos para encajar y se encontraban con una mano posicionada verticalmente.

Cortos The Pains Of Being Pure At Heart (escasos 35 minutos), además que es otra de esas bandas de sala, odio decir que un grupo no es de festival pero la propuesta en el Teatro Lara de hace justo un verano no se borrará positivamente de mi memoria. Masificados Vetusta Morla, había gente que solo fue por ellos, es un grupo que quien me conoce sabe que les tengo totalmente atravesados: admiro que saquen su segundo álbum sin discográfica, creo que se merecen el éxito por el duro trabajo de muchos años, pero es una propuesta musical vacía, y todavía estoy esperando a que Pucho se auto-absorba en sus arranques vocales (por mucho que me cuenten especialistas de canto que es una buena voz). Crystal Fighters, ímpetu que ofrecer, no tanto repertorio (solo un disco), y poco con lo que se encontraron a excepción de las primeras cinco filas, pese a lo avanzando de la noche (y llamar avanzado son las 00:30 porque a la 01:00 el garito estaba cerrado). Janelle Monáe, unos opinaban que un chorrazo de energía afro y otros que un espectáculo excéntrico cercano a una broma pesada, la opinión negativa crecía a medida que te retrasabas de filas, cuestión de engancharse en el loop. Antes, Lykke Li tocó en un horno de pollos, y que cantara sin deshidratarse ya me parece un mérito, ese esto todo mi análisis. Lo de Glasvegas sí que me pareció una broma: sabiendo ya de la pésima calidad del segundo disco, verles sobre el escenario se me atragantó como debía haberse atragantado con el micrófono James Allan empuñándolo y estrujándolo cual pene en poses de Jesucristo Superstar. Caribou para cerrar, muchos habían huido para empezar la semana, y en El Matadero se quedaron los que sabían de música, es decir, yo no. Y de dos días me quedo con esto, un coro belga de chicas al que no prestaban atención ni los mochileros de la cerveza llamado Scala & Kolacny Brothers, bajo un terrible sol mercuriano, entonando Cumpleaños Total de Los Planetas, y no es la primera versión que hacen. Por cierto, hoy, el verdadero Día de la Música Internacional, 21 de Junio, hay conciertos en el Teatro Circo Price: Russian Red, The Last Dandies y Supersubmarina por 9 euros.

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Sentarse a escribir esta crónica es como un parto sin epidural (lo que yo me imagino aproximadamente), duele porque tienes que expulsar una criatura por un sitio muy pequeño pero sabes que es bonito, porque el resultado final lo recordarás el resto de tu vida. En Barcelona estos días, tal como está pasando en España si tienes un poco de conciencia social, hemos vivido historia; historia por todo, por la edición en sí del Primavera Sound y por las circunstancias que han rodeado al evento. Ha pasado de todo. La explosión, el frenesí y el brote de sentimientos producidos este fin de semana desbordan a cualquier festivalero, por eso, desde la primera hora que entramos en el Parc del Fòrum, y tal como se avistaba el festival que por el cartel ya era histórico, decidí dejar el bloc de notas como emergencia intestinal y perdí el bolígrafo voluntariamente, simplemente hacer fotos mentales (ayudó también bajar mi media de ingestión de bebidas espirituosas en un festival para acordarse de todo).

Jueves – Caos

Del miércoles, que no estuvimos en el Poble Espanyol, el consenso general es, Las Robertas dan descargas eléctricas, Caribou tiene un tremendo directo y Echo & The Bunnymen un tostazo. Pero claro, no es mi juicio, solo lo dejo como apunte y me resigno un poco a pensar que los de Liverpool aburran al personal. El jueves por la tarde Dios (Alá, Buddha o quien sea) puso el dedo sobre Barcelona para que comenzara a temblar la ciudad, y nunca mejor dicho, fallos de organización a lo bestia como nuestros ojos no han visto jamás en este festival, impecable siempre como Bertín Osborne de la cabeza a los pies.

En la cómoda zona de prensa (un año más), nos preguntábamos, los que queríamos empezar a escribir, que hacíamos hace más de diez años con un ordenador sin Internet delante. Creo recordar que jugar a juegos por MS-DOS y consultar los CDs de la enciclopedia Larousse. Sin wi-fi operativo durante varias horas, convictos a la nada, la opción era esperar en la lujosa área o empezar a ver algunos conciertos: Triángulo de Amor Bizarro, Cults, Sonny & The Sunsets. TAB de nuevo demostró que si les hubieran puesto en 1989 en la frontera de Alemania Occidental-Oriental habrían derribado el muro de Berlín, pero, de nuevo, insisto en que es una banda para progamarla una vez caída la medianoche.

Con el enésimo hype de Brooklyn dejándolo de paso, Cults, y esto luego me dará que hablar sobre el “atosigamiento hipster”, llegó el petardazo del día: colas del INEM para pedir una cerveza. Causa, en un afán excesivamente moderno, la organización tuvo un fallo en masa de sus sofisticados sistemas electrónicos para cobrar las bebidas en las barras; con lo cual, había que pagar en efectivo, el dinero canjeado en las tarjetas de pago no servía (como en Rascapiquilandia) y solo había dos barra abiertas. La situación: calor, una hora para pedir una cerveza, ausencia de público en conciertos y la certificación sociológica que tiran más “dos tetas que dos carretas”, alcohol antes que música.

Mientras a algunos nos daba una excusa para sacar el hacha, Of Montreal planteaba un esperpento (en el buen sentido de la palabra) de show. Disfraces, aunque estoy cada vez más seguro que es la indumentaria diaria de Kevin Barnes y compañía, mucha fiesta y un derroche brutal de actitudes y maniobras histriónicas. Los de Georgia ya no producen susto en el cuerpo porque la palabra excentricidad se queda corta para ellos: sus conciertos son la casa de la gominola de la calle de la piruleta. En el transcurso de la noche, el festival fue tomando la calma, aunque nunca fue completa, y nos llevó a perdernos algunos conciertos por esas causas (The Fresh & Onlys y The Walkmen) y por solapamiento (Sufjan Stevens, los dos días, Caribou o Das Racist). En vísperas de darnos el fiestón final de la noche, Johnny Rotten dio la sensación de estar cantando en las fiestas de mi pueblo con su nueva banda, Suicide, (no tiene donde caerse muerto en el más puro sentido de la expresión), Interpol es mejor que un Valium para quedar KO, Nick Cave es uno de los mejores artistas de los últimos treinta años y lo demostró con Grinderman y Él Mató A Un Policía Motorizado es una pedazo de banda argentina de sabor garajero pero con guiños a Los Planetas (el descubrimiento del festival).

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The Flaming Lips, ¿cómo decirlo?…Sus conciertos son fiestas de cumpleaños. Bien se podrían dedicar al negocio del entretenimiento infantil aunque con tanto UFO los niños saldrían raretes. Espectacular, bestial, jovial se queda corto, show que, para los que era la primera vez que les veíamos, nos dejamos el alma allí. Claro que llevan diez años haciendo el mismo concierto, paso por paso, canción por canción, cerrando con Do You Realize? en una deflagración repetitiva de confeti y pronunciar “Do you realize”. La fiesta ya estaba servida en plato de papel de cumpleaños y, como no llegamos a echarnos unos bailes con El Guincho, sí que se preguntaba mi consciencia sí era real que estaba escuchando mezclar Livin’ On A Prayer y Since U Been Gone (de Kelly Clarkson, ganadora de American Idol hace años). Sí que era cierto, Girl Talk estaba desplegando un popurrí.

Viernes – Revolución

Nos levantamos no muy lejos de donde la #spanishrevolution intentaba ser oprimida a golpe de porra y pelotas de goma en una resistencia pacífica. Ello iba a marcar claramente el día en el PS, nunca ajeno a la situación social que está viviendo nuestro país y que siempre mantuvo informado a todos los artistas. Comenzaba nuestra tarde con Tennis, una banda de mucha cercanía por los apegos surferos pero que no considero que vaya más allá de su single; de hecho, la audiencia no supo más que apreciar cuando llegó ese momento. Se abría, además, la carpa Myspace para dar eco a los artistas nacionales (de forma menor) y he ahí el Talón de Aquiles de este festival, el poco bombo que da a las bandas españolas. Es indudable que el panorama foráneo (británico y estadounidense) nos sobrepasa, pero tenemos muy buena materia prima (cada vez más) que debería promocionarse en este tipo de eventos donde más de la mitad del público tiene pasaporte extranjero.

Se han oído algunas voces críticas sobre un producto final demasiado ñoño (el corte de las bandas), que si se está convirtiendo claramente un festival temático…; por algún lado tenían que atacar al Primavera, si algo tenemos que hacer es quejarnos pero nunca desviándonos de la conclusión final, el cartel era tan impecable como Richard Gere en Pretty Woman (la planta, no la actuación) y se tradujo en uno de los mejores festivales de la última década. Lo recordarán todos los guiris que se acercaron y propagarán aún más la voz por sus países: Primavera Sound es prácticamente el mejor festival del viejo contintente, pero dudo que alcance al ATP. Síntoma de la ñoñez fue The National, pero portando la elegancia siempre como bandera; a quien le pillara sensiblero el viernes no podía ponerle mucho remedio más que meterse alguna dosis garajera del escenario Vice Jägermeister. Después, Belle & Sebastian, irresistibles, como ese cachorro de beagle, tan simpáticos, tan alegres, tan agradables, tan joviales, tan, tan, tan, ese Stuart Murdoch tan cariñoso con el público. Dan ganas de darles un abrazo. Un concierto precioso.

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Dejo mis remilgadas maneras para ya apuntar lo que significaba el viernes en el Primavera tras las desmesuradas cargas policiales de los mossos por la mañana en Plaza Catalunya. Los síntomas de la agitación llegaron al Parc del Fòrum con pegatinas, mi camiseta de ‘Juventud Sin Futuro’ y una acertada pancarta de ‘Spanish Revolution’ haciendo alusión al Common People de Pulp que ya apareció en el concierto anterior de Belle & Sebastian y que cobró su protagonismo en el show de vuelta, tras muchos años, de Pulp. Por cierto, antes Explosions In The Sky (zzzzzzz, como me dice un amigo) algo decepcionantes, sosainas como un granjero de West Texas aunque fueron los primeros que dedicaron palabras de apoyo a la revolución que intentamos hacer aquí. Como los británicos llevaban un buen puñado de años sin tocar juntos, a Jarvis Cocker le salió la verborrea (se echaba unos buenos discursos entre canción y canción) pero acertademente aludió a lo antes mencionado, dedicar Common People (con el signficado lírico que tiene) al movimiento social que quiere un país más justo. Ni que decir tiene que el escenario San Miguel, en su momento de más reventón de los tres días, estalló de júbilo.

Sábado – Celebración

Fuerzas ya por los mínimos. La fiesta super-moderna de la revista hipster cuyo nombre no quiero acordarme, y a la que agradezco la invitación gracias  a un amigo, ya fue excesivo para mis ojos. Lo mismo me sentía desplazado. Algunos apuntan a que el despliegue trendy fue menor que otros años, no se, yo a veces pensaba que caminaba por un supuesto Marte, y no por el desierto (excesivas las masas debido a un incremento considerable de la venta de entradas) sino por lo alienígena. Había de todo, y es que no me apetece caer en las etiquetas, la gente es libre de querer ponerse un florero en la cabeza si quiere e incluso criticando yo estas poses puedo ser tachado de un hipster de los hipsters (¿un meta-hipster?) pero creo que cualquier minorista de espejos con un graduado en psicología haría un buen negocio a las puertas del recinto. Óptica es otro negocio que recomiendo a cualquier emprendedor, a falta de que el sentido del ridículo sea material, lástima.

A lo que vamos, la música, muchas camisetas del Barcelona (ah no, eso no) pero se iba a vivir un día de celebración en el Primavera Sound, la guinda del pastel. Muchos no pudieron reprimirse el paleolítico sentir futbolero que tiene este país e hicieron un descanso para la final de Champions League que ganó el Barca con merecimiento (y es que en prensa nos habilitaron un par de pantallas). Más bandas cañeras de lo normal que maquillaron esa imagen ñoña general, Papas Fritas, Kurt Vile & The Violators y unos chirriantes Swans que fueron lo único de actitud punkera en tres días. Agradables The Tallest Man On Earth con ese cariño que le tienen a España, ganas de algo más con Fleet Foxes, suena mal decir que una banda no es de festival, eso no existe y es una herejía decirlo, pero los de Seattle están más acurrucados y cálidos en una sala, y elegante, no en la fúnebre vestimenta (y eso que va de blanco) pero sí en la música, como siempre PJ Harvey. La británica destapa caricias, bocanadas de afecto, se la puede criticar por la falta de comunicación respecto al disco, pero no deja indiferente, la conclusión que extraes igualmente es que es una pedazo de artista.

Y en estas, para cerrar, Animal Collective, a algunos nos abanadonaron las vitaminas, por lo que dicen los americanos no te dejan ni fu ni fa, más bien fa fe fi fo fu. El año que viene más, el Barca ganó la Champions (y no soy del Barca) y Barcelona seguía convulsionando por todas las extremedidades.

Nos recuperamos del SOS 4.8, sí, y como nuestra salud es de hierro como la del panorama festivalero patrio, la siguiente etapa de nuestra tournée de eventos musicales de esta temporada primavera-verano (no la de El Corte Inglés) pasa por Barcelona donde se celebra el Primavera Sound desde el miércoles 25 al domingo 29. Digamos esas fechas aunque toda la grasaza del bacon es jueves, viernes y sábado, pero el miércoles tenemos entremeses en Poble Espanyol (Caribou o Echo and The Bunnymen, entre otros), desde el día 13 se ha podido comer entre horas por toda la ciudad de Barcelona (actuaciones en bares, el metro, parques y salas) y para terminar el domingo con el pacharán en Poble Espanyol (Mercury Rev o Me and The Bees, entre otros). El caso es que haga metáforas con la comida siempre (¡que hambre!).

He ido dejando con el paso de las semanas el tema de hacerme un esquema de los conciertos a los que voy a asistir en el Parc del Fòrum, por eso de que siempre dejo todo para el maldito final y por eso de que me daba pánico plantarme delante de la web del Primavera Sound para afrontar la realidad: no voy a poder engullir todo lo que quiero. Parecerá una estupidez, pero es que el cartel del PS 2011 es, probablemente, una mezcla de la plantilla del Real Madrid y el FC Barcelona, por eso de hacer metáforas futbolísticas ya que parece que este país solo salía a la calle cuando el balón tocaba la red de una portería. Seguido de esta mierda de simil, he afrontado la realidad, he cogido un cuaderno y con mi letra de médico he despedazado el festival al tiempo que me desangraba jovialmente por dentro.

Como es imposible ofrecer las opciones que os dimos para el SOS 4.8 y no tenemos superpoderes para estar en todos los conciertos, sería ir más allá del reto Super Size Me, dejaré un buen y amplio planning mezcla de sentido común y criterio propio por el que, obviamente, me podéis mandar a recoger flores. Estos son los horarios oficiales y el mapa del recinto lo encontraréis fácilmente antes de entrar al Parc del Fòrum, no os preocupéis por la organización porque carece de fisuras, especialmente por ofrecernos a los periodistas una zona de prensa con posibilidad de probar el Mediterráneo, tumbonas, barbacoa, barra y un escenario al lado (y demás). Esto solo lo digo por tocar las narices, que conste. Ofreceremos crónicas de los tres días principales (jueves, viernes y sábado), más seguimiento por Twitter (prometo pocas estupideces), porque vamos a rebozarnos en la excelente oferta musical que hay, aunque suene esto último a agencia de viajes; vamos a tragarnos todo lo que podamos, vamos.

Miércoles (Poble Espanyol)

Las Robertas, 18:15 . Si me tengo que quedar con una banda de esa nueva oleada femenina garajera de la costa oeste americana, me quedo con ellas (y Dum Dum Girls, paso de la tontería de Best Coast). Tiene varias actuaciones en escenarios pequeños el resto de días.

Echo & The Bunnymen, 20:45. Interpretando los dos primeros trabajos de la banda en el 80 y 81, Crocodiles y Heaven Up Here, aquellas aleaciones de psicodelia y post-punk.

Caribou, 23:00. En el departamento químico de este festival está Dan Snaith (junto a Animal Collective); también el departamento futurista.

Jueves

Ya en el Parc del Fórum. Empieza lo gordo, pongo la banda, después de la barra el nombre del escenario, y la hora, todo organizado cronológicamente.

Triángulo de Amor Bizarro / San Miguel, 18:00. Soy consciente de la talla de otras bandas, de la aglomeración de bandas, del predominio de la música internacional, pero machaco de nuevo (como dije en la previa del SOS 4.8) que encuadrar a los gallegos a horas no-vampíricas les resta mucho. De cualquier manera, empezar el día con bombas de racimo no es mala opción.

El Mató A Un Policía Motorizado / Ray-Ban Unplugged, 18:10 / Jägermeister Vice, 00:15. Argentinos, ya por el nombre llaman la atención, de la escuela del suelo más sucio de un garaje.

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Cults / ATP, 19:15. Por echar un ojo a tanto bombo de hype, ¿n0? O son buenos o es que van de “guais” por darse a conocer sin Myspace.

Of Montreal / San Miguel, 20.00. Primer plato fuerte del día, primeros viajes espaciales, primera pérdida de cadera.

Das Racist / Ray-Ban Unplugged, 20:15 / Pitchfork, 00:45. A falta de Beastie Boys, ¡hip-hop de calidad en un festival!, ¡sí!.

The Fresh & Onlys / Pitchfork, 20:30. Tenían que venir de San Francisco, esa cuna vintage de la música. Como decían ‘Los Chanantes’: “que antiguo eres”.

Sufjan Stevens / Rockdelux (Auditori), 20:30. Hay que ser previsor e ir a la cola de las entradas previas porque es en el auditorio, al igual que el viernes (17:00).

Grinderman / San Miguel, 23:00. No es la mejor versión de Nick Cave, pero de alguna manera hay que ver al australiano.

The Walkmen / Pitchfork, 23:00. Fácil de describir, una de las mejores bandas de la última década.

Smoke Fairies / Jägermeister Vice, 23:00. Que chicas tan majas, estuvimos con ellas.

Interpol / Llevant, 00:45. Me sorprendió su inclusión en el cartel, son una banda de corte “más FIB”.

Caribou / ATP, 00:45. Preparados para lo que queda de noche de viajes intergalácticos, esto es solo el despegue.

The Flaming Lips / San Miguel, 02:15. En estos momentos, estaremos por Plutón. Creo que muchos tenemos ansiedad de dejarnos el cuerpo en la Tierra y permitir a la mente deambular por la Via Láctea (y no precisamente el bar de Madrid).

El Guincho / Llevant, 03:30. De vuelta a ser terrícola, pero sin que la oscuridad decaiga, cuando los sentidos se conjuntan solo para bailar.

Viernes

Dotore / Myspace, 18:30. Inaugurando esta carpa donde se apuesta por lo acústico y lo nacional.

Tennis / ATP, 19:15. Un poco de “pop caramelo” para abrir la tarde.

Eric Fuentes & El Mal / Myspace, 19:30. El descarado proyecto del de Unfinished Sympathy.

M. Ward / San Miguel, 20:00. Excesivo tanto escenario para tanto ñoñi-folk.

The National / Llevant, 21:15. Cuando le hablan a estos tipos de Brooklyn deberían decir que ellos lo inventaron, pero no la escena “hip-hip-hipster” sino la escena de calidad.

Belle & Sebastian / San Miguel, 22:45. Salir de una de las actuaciones más esperadas para seguir por “la más esperada”.

Low / ATP, 23:15. Ya hemos cogido carrerilla y ya esto no para. Un ejemplo de como dos grandes bandas se solapan en los horarios, ¿hacer el saltimbanqui con los escoceses o disfrutar de la profunda oscuridad de los de Duluth?.

Deerhunter / Llevant, 00:30. Otros dos grandes conciertos se montan, chuletones instrumentalistas.

Explosions In The Sky / Ray-Ban, 00:30. Un viaje por West Texas. Ellos no quieren llamarse post-rock, pero son la mejor banda en esta especialidad, Mogwai aparte.

Pulp / San Miguel, 01:45. “Common people like you” estaremos ansiosos de ver historia sobre el escenario.

Simian Mobile Disco / Llevant, 03:15. Ya a estas horas, crónica hecha, solo nos queda perder los papeles, momento de dejar que el cuerpo funcione solo sin orden alguna.

Battles / Ray-Ban, 03:45. A elegir entre los ritmos bailables de los británicos o chirriar un poco con los neoyorquinos.

Sábado

Perfume Genius / Rockdelux (Auditori), 16:00. Cito palabras nuestras: “Mike Hadreas hace saltar por los aires nuestra cotidianeidad apaciguada con un disco triste, tan impactante como para adjetivarlo como ‘brutalmente visceral’ (Mr.Peterson), donde la tristeza es articulada con belleza, y una precisión que solo puede llegar desde el fondo del turbulento corazón de Hadreas. Todo ello sin la pose cool, sin esa grasilla”. Por eso hay que “madrugar” para ir al Parc del Fórum.

The Tallest Man On Earth / San Miguel, 17:30. Unos fanáticos de España que vuelven con sus sonidos de raíces puramente yanquis.

Mujeres / Minimúsica, 18:00. Descubrí a esta banda en el pasado Primavera Sound de casualidad. Estrenan escenario y es la mejor forma de darle caña al día.

Yuck / ATP, 18:00. Destartalados, sucios, distorsionados, un hype merecido.

Odio París / Myspace, 18:30. Hemos hablado de pocas propuestas nacionales, en acústico más agradable.

Cuchillo / Myspace, 19:00. De sobra conocidos, una pena un escenario tan pequeño para desplegar su psicodelia “amorfinada”.

Ornamento y Delito / Jägermeister Vice, 19:15. En la organización del PS aciertan con tirar de calidad y no de tirón en cuanto a grupos nacionales.

tUnE-yArDs / Pitchfork, 19:15. Hype justificado o no, cada cual tiene su opinión, pero lo de ponerse las letras así en el nombre de la banda es una adolescente chorrada.

Fleet Foxes / San Miguel, 19:40. ¿Tan pronto? Da igual, los de Seattle se desmarcan de modas trabajando bien como han demostrado con el segundo álbum.

Kurt Vile & The Violators / Jägermeister Vice, 21:45. Rozando algo el blues, Nick Cave es su clara referencia.

PJ Harvey / San Miguel, 22:30. Dejamos mejor la crítica de su reciente álbum para hablar de esta diosa.

A Classic Education / Adidas, 23:15. Unos desconocidos italianos que practican el lado más oscuro del pop.

Mogwai / Llevant, 00:15. Como ‘la Harvey’ os dejamos con la crítica de su disco. Los escoceses son los reyes en esto del rock instrumental, por si ya no tuvimos suficiente con Explosions In The Sky el día anterior.

Animal Collective / San Miguel, 02:00. Billete solo de ida al espacio exterior, quien quiera coger el cohete que sepa que no volverá el resto de la noche. Se espera a los de Baltimore en Españ como agua de mayo.

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DJ Shadow / Llevant, 03:00. Fin de fiesta inmejorable de uno de los grandes constructores del hip-hop.

Lori Meyers (foto: laboratorio clandestino)

Fiesta, qué fantástica, fantástica esta fiesta, lo cantaba Raffaela Carrá, y que me perdone la comunidad indie por ponerla en las mismas líneas que el SOS 4.8 . Un año más, asistimos a un festival en el que la fijación de los festivaleros está en la fiesta y no tanto en la música, y eso porque tenemos que empezar a hablar del corte de público que asistió, que podíamos haber empezado por el buen sabor de boca que dejó Lori Meyers en ya un avanzado estado de gestación de grupo-masa.

Me cuesta pensar que el SOS es sostenible tal como se vende, al menos al 100%, como se asegura; el porcentaje de sostenibilidad de este festival se vende como el porcentaje de zumo de naranja dentro de un envase. Sí, había mucha basura, no se me puede acusar de no haber estado en muchos festivales y, en comparación, la cantidad de insalubridad en Murcia estos días era mayor; será problema de la organización, será problema de poco diálogo con el Ayuntamiento de la ciudad o será problema de fondos del propio consistorio, pero el panorama general de los alrededores del SOS era Chernobyl, como decía un amigo mio.

A lo que ibamos, lo musical, destacar los aciertos que tuvo el festival a la hora de elegir artistas como Yann Tiersen, tan rockero como últimamente; si nos hubieran dicho esto hace unos años -este francés es un rockero- hubiéramos pensado que el Papa era el tío más punk del mundo. Vino después Arizona Baby que nunca decepcionan en su directo; tienen esa berborrea de sus amigos Los Coronas (muchas veces se agradece que toquen simplemente y que no te cuenten la historia de su tía Avelina). Por cierto, espectaculares, resucitan a cualquier muerto, y que estos hombres sean de Valladolid, no se en que agujero de la provincia hay una acceso directo a Texas. Del resto del día, nos llegaron rumores de la buena presencia sobre el escenario de los irlandeses Two Door Cinema Club, pese a que solo tengan dos temas en el repertorio que merezcan la pena, y ya en un periodo avanzado de la madrugada, solo apto para noctámbulos, The Bloody Beetroots y Steve Aoki montaron su particular bomba con sumo cuidado, mechas, relojes, mucho material inflamable, hasta que ¡boom!.

Y en estas levantarse el sábado (no dormir directamente) para esperar otro buen chute musical, esperando Suede como agua de mayo, aunque en realidad el agua en torrentes llegó al mediodía en una escena parecida a la del año pasado. Los alrededores del recinto eran un campamento improvisado de Cisjordania. Es cierto que es un festival y los festivaleros inundan y contaminan la ciudad donde se celebra el festival. Es cierto que la comunión de los festivaleros es vivir en cualquier condición durante unos días, lo que menos importa son las condiciones de vida (no quiero que nadie me acuse de pijo cuando he vivido como un vagabundo en varios festivales). Pero es cierto que eso no es Glastonbury 1970 ni Altamont 1969, es Murcia, no es campo, es Murcia con todos los respetos, un parking no puede ser un campamento improvisado. La raíz del problema es, 1. Dio la sensación que se vendieron más entradas que la edición pasada, la afluencia de gente fue brutal; 2. Que la ciudad no tiene la cobertura necesaria para acoger a tal muchedumbre de afortunadamente descerebrados fiesteros como nosotros. Conclusión, tenemos un festival barato, con mucha gente y cuyos festivaleros no tienen donde caerse muertos, es decir, un bonito producto de supermercado consumible, recomendable, obligatorio; el SOS 4.8 ha creado un nuevo concepto de festival, como esas bolsas de patatas que te quitan el hambre del momento. Yo soy más de corte festival clásico, un FIB, un Primavera Sound, pero por muchas líneas de berborrea, el festival en sí es un fiestón anual al que acudir, llegando, bajo la descripción hecha, a la categoría de rave ecléctica, porque es lo que llegará a ser, una mega-rave.

The Bloody Beetroots (foto: laboratorio clandestino)

Me vuelvo a ir por los cerros de Úbeda. El sábado, un nombre dominó todo: Suede. Los británicos se presentaban en España (única fecha) y dejaron un show deliciosamente interminable, con todos los clásicos, con los poperos al frente cantando cada himno del brit-pop, y no era un público excesivamente treinteañero entendido (que son a quienes les pilló la época). Lori Meyers confirmó que van camino de convertirse en una banda masificada, llenarán recintos más grandes, pero es su culpa, saben meterse a la gente en el bolsillo, pese a la rara ecléctica estilística que presentan (cada uno de su padre y de su madre), y han derivado a un cierto tipo de música más facilona, menos complicada y más pegadiza (si quieres evolucionar hay que actuar). Para cerrar, gran rúbica, The Zombie Kids y Tiga, mucha tralla, excesiva, reventón.

Lo que te vamos a ofrecer no lo vas a encontrar en ningún lado, así que prepara el botón de imprimir. Te lo vamos a dar todo troceado, te vamos a hacer el avioncito e, incluso, te lo dejaremos tan masticado que lo único que vas a tener que hacer es tragar. Una guía completa de los mejores artistas que se darán cita en esta cuarta edición del SOS 4.8, recuerda, en Murcia, adjuntado una variedad de recorridos de escenario a escenario que puedes hacer durante las 48 horas del festival de música, arte contemporáneo y reflexión.

Patti Smith

¿Alguna duda? Si Dylan es el poeta de la música, Patti es la poetisa (mira que levanta polémica decir esta palabra en castellano, también se puede decir poeta); Patti Smith se dedicó a la música por poeta, o la propia música la formó sus versos. La acompañarán Lenny Kaye, quien le ha puesto armonía a sus palabras desde aquellos años sesenta en Greenwich Village, y Tony Shanahan. (Sábado, 19:15 Auditorio Mondosonoro).

!!!

¡A bailar! Momento de éxtasis absoluto, prohibido intentar controlar el cuerpo. La banda de California llega con su disco del pasado verano, Strange Weather, Isn’t it?, a la hora indicada donde el personal ya está desinhibido. (Sábado, 1:00 Escenario Jagermeister).

Suede

Señoras y señores, con ustedes los padrinos del brit-pop. A Brett Anderson y compañía no se les ha visto el pelo desde hace años, pero aparecerán por Murcia. Ellos disfrutaron de aquella continuación del despertar de la música británica que iniciaron Smiths, siguió Stone Roses y después explotaron hasta la saciedad ellos mismos pero con particular extravagancia y alejados de la raya del comercialismo que se comían Oasis y Blur. Preparados para escuchar himnos que tienen casi veinte años como Beautiful Ones, Trash o Animal Nitrate. (Sábado, 23:50 Escenario Estrella Levante).

Yann Tiersen

Un músico con todas las letras. Nos metió en una nube hace unos meses en el concierto en La Riviera, y este redactor llevaba un par de días sin dormir y con un buen tortazo espacio-temporal. Aquello contribuyó a una profunda inmersión y no descarteis que acabeis dibujando paisajes extraños en vuestra mente en los que paseáis en extrañas circunstancias. La palabra del concierto: vitalidad. (Viernes, 21:10 Escenario Estrella Levante).

White Lies

Venga, vamos a poner un hype británico de esos que se desgastan hasta la saciedad. Por lo menos estos chicos de Londres se han confirmado tras su debut; este año llegó Ritual y está a una buena altura, no se caen por el precipicio. Necesario escuchar himnos que se repiten en las radios británicas como To Lose My Life y Death. (Sábado, 21:00 Escenario Estrella Levante).

Lori Meyers

Han cambiado mucho los granadinos desde aquellos chicos tímidos que bebían del pop granadino de toda la vida. Se han decidido a meterse en un área con bastante fango, esa en la que suenas mainstream, y ahí te pueden dar palos por todos lados en la prensa “indie” española. Lo bueno es que lo han hecho con “un par”, son personas bastante conscientes de lo que tiene entre manos como descubrimos hace casi un año en una entrevista con ellos. Concierto de noctámbulos y darán mucha caña. (Sábado, 1:40 Escenario Estrella Levante).

Los Planetas

Supongo que como uno de los miembros pertenecientes a la secta planetaria no puedo obviar este concierto. Es imposible que haga un resumen, yo les declaro mesianismo, pero váyase usted a saber que se encuentran: puede ser un tostonazo infumable como demuestran muchas veces o una de las mejores actuaciones de su carrera como hicieron en el Low Cost 2010. Cruzamos los dedos y tiramos los dados.

MGMT

Me veo obligado a mencionarles por la repercusión  mediática que tienen y porque es una aparición estelar en España. Es una banda que falla mucho en directo, con el tiempo lo han mejorado, pero hace dos años oía cisternas que sonaban mejor en directo (también es que la sala Heineken tiene la acústica del bar Pepe). Aun así, como tienen himnos que yo mismo me cantaría y bailaría, Time To Pretend y, especialmente, Kids y Electric Feel, es una cita obligada. (Viernes, 00:30 Escenario Estrella Levante).

Two Door Cinema Club

¿Es necesario ir a un concierto por dos canciones? Sí, ve a la mitad que lo mismo se adelantan con uno de sus dos hits. Los irlandeses, una de esas bandas infladas pero a uno le hace mucha gracia como bailan las chicas en el video What You Know; no olvideis Undercover Martyn. (Viernes, 23:30 Escenario Jagermeister).

Triángulo de Amor Bizarro

Ahí va el pepinazo del festival. Se les puede considerar como uno de los grandes embajadores de la buena salud que goza la música española independiente de nuestros días. Cóctel molotov en toda regla, ruido para derribar murallas, guitarras-metralleta y viajes espaciales propulsados por unos sonidos cósmicos no, extraterrestres. No nos responsabilizamos de estas líneas porque la previsión es una audiencia con síntomas de entrar en un psiquiátrico tras este concierto. Parece que todo esto no lo saben en la organización y les meten el concierto a la caída del sol en vez de ofrecer sangre a los vampiros en la madrugada. (Viernes, 20:50 Escenario Jagermeister).

Mujeres

Conocí a esta banda catalana en el pasado Primavera Sound, tocaban en un escenario chiquitito, al lado de la zona de prensa donde estábamos tocándonos las narices en las tumbonas a pie de mar con una buena barbacoa, y me dieron una grata impresión. Punk del salvaje, no las cosas ñoñas que se hacen normalmente, mucho garaje y, a fin de cuentas, un rock tan rompedor que en España solo se me ocurre mencionar a The Bleach y Layabouts. Auténtica demencia de concierto. (Sábado, 21:50 Escenario Jagermeister).

Y… la tralla

No dejar escapar la oportunidad para ofrecer el menú a esos vampiros cuyo lema es la noche y a diferencia de Chimo Bayo quieren “una sí y otra también”. Encontraréis muchos set djs de periodistas y presentadores de Radio 3, es normal, el cartel del festival entero parece diseñado por la radio pública, son todo artistas que se asemejan a los programas más indies y menos culturales de RNE3. Me ahorro las críticas a algunos de ellos y sus fangosos programas (especialmente una hora en la franja horaria de la mañana).

Es esencial estar en Steve Aoki (Viernes, 04:00 Escenario Estrella Levante); solo un apunte, recuerdo el concierto del FIB 2009 y aquel día era el 40º aniversario del primer hombre en la Luna, aquel día mucha gente la pisó cuarenta años después. Tiga (Sábado, 03:30 Escenario Estrella Levante) es fundamental para mantener el ritmo hasta la salida del sol. Del resto, The Zombie Kids (los que inventaron las sesiones Zombie a las que muchos habréis ido en Madrid), los mencionados dj sets de periodistas y una hilera de artistas como Caribou y ¿por qué no? el ya desgastado DJ Amable.

Los recorridos

Con plano en mano, y horarios, y sabiendo que muchos de vosotros, festivaleros, llegará un momento de la noche en la que os guiareis por todo menos con la cabeza (así son los festivales), os proponemos dos rutas a seguir viernes y sábado.

Recorrido 1:
Viernes. A las 16:00 habla Tomás Fernando Flores (Edificio Arte /Planta 1), presentador y artífice de Siglo 21, uno de los mejores programas de la parrilla de Radio 3, a continuación puedes escuchar a Lee Ranaldo, vocalista y guitarrista de Sonic Youth (18:00, Auditorio). Seguro que dicen cosas interesantes y sirve de precia para entrar en el festival. Lo de después debería ser:

• The Kooks (19:45)
• Yann Tiersen (21:10)
• Arizona Baby (22:05)
• Two Door Cinema Club (23:30)
• MGMT (00:30)
• We Have A Band (02:55)
• Steve Aoki (04:00)

Sábado. Momento de pasarse por las exposiciones de arte cargadas de artistas prometedores de nuestro país, síntoma de relajación que la música no lo es todo:

• Patti Smith (19:15)
• White Lies (21:00)
• Mujeres (21:50)
• Suede (23:50)
• Lori Meyers (01:40)
• The Zombie Kids (02:15)
• Tiga (03:30)

Recorrido 2:
Viernes. Este cortamos todo tema de charlas y exposiciones y añadimos más hype que en la casa británica, digamos que es el recorrido donde estará toda la masa que, a veces, necesitamos respirar de ella.

• The Kooks (19:45)
• Triángulo de Amor Bizarro (20:50)
• Vetusta Morla (22:40)
• Two Door Cinema Club (23:30)
• MGMT (00:30)
• Steve Aoki (04:00)

Sábado. Resaca, ¿no? Un poquito más.

• Second (19:45)
• Hola A Todo El Mundo (20:40)
• White Lies (21:00)
• Editors (22:10)
• Suede (23:50)
• !!! (01:00)
• Lori Meyers (01:40)
• Tiga (03:30)

Desde el título llamativo en mayúsculas, el segundo disco de Glasvegas es más apariencia que sustancia. Flood, productor de The Killers y U2, ha tomado los mandos de la producción con fracaso, primero porque no son Brandon Flowers y compañía aunque estos también aburran a las ovejas con supositorios de sintetizador, y segundo porque no son Bono y compañía aunque estos también aburran con cortinas de humo (el pasado siempre dejó mejores cócteles molotov). Desde el segundo tema, The World Is Yours (el single), la grabación se convierte en una lenta letanía donde el muro spectoriano “amorfina”; no aportan nada nuevo respecto a su homónimo debut (2008), simplemente Allan desprende más sufrimiento personal con excesivas lágrimas (Whatever Hurts You Through The Night, título chicloso y melodía ñoña). Al menos esta pieza, ‘The World’, es de las pocas que se salva por una segunda parte que emociona como sus canciones de hace tres años, quizás será por ser el inicio del disco y que todavía no ha llegado el mar de lamentos.

El paso de las piezas puede hacer perder la atención al oyente por la monotonía facturada. Se cata en piezas como Lots Sometimes y Dream Dream Dreaming que pierden el control en medio del desarrollo, insustanciales al recorrer de los segundos, o Shine Like Stars con un sintetizador cíclico que les metes ya en el campo del synth rock plastificado (¡bievenidos al mundo de los Killers!). Pese a que intentan en cada minuto ser más catárquicos que en su primer álbum, EUPHORIC simplemente son 50 minutos de codeína para cualquier ser humano. Han sido tres años turbulentos para el grupo de Glasgow, con los problemas de adicción a las drogas de su líder James Allan, y de eso han podido sacar este disco del que mínimamente salen airosos, aprobado justo. Pese a la anemia de innovación por lo menos han salido a flote y no están nadando en un mar de algas, aunque su carrera puede empezar a convertirse en eso.

Líricamente, Allan refleja toneladas de auto-compasión, intenta querer sentir el dolor de todos y todo acaba en su lagrimoso sí mismo. Se puede apreciar un buen disco triste, pero de esos viscerales, los bien expresados, no los lloricas; todo es un mar de lágrimas. El ejemplo, dedica dos canciones a la homosexualidad, Stronger Than Dirt (Homosexuality Pt. 2) y I Feel Wrong (Homosexuality Pt. 1), donde se mete en la piel de un homosexual sin decir nada en concreto; al menos en este primer ejemplo se ve una buena exploración de los sintetizadores. Una pena que una voz tan preciosamente gangosa y enorme como es la de Allan, que domina la escena y se puede comer la canción sola, acabe siendo tan melosa y agobiante al paso de una grabación.

Glasvegas
EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\
[Sony Music]

5,25/10

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Blood Pressures es un sabroso e incendiario baño de sangre que continúa con la puesta en marcha de la lijadora y la taladradora para el pausado despiece de ese cuerpo sonoro apabullante que rueda con alambre en Satellite, una pieza que es la cosecha recogida de Mosshart en estos dos años donde se ha involucrado en dos proyectos con The Dead Weather; a la canción solo le falta el sello de aprobación de Jack White. La voz de Alison es una guitarra cantando, arde con esa sensualidad contoneante y desafiante (Heart Is A Beating Drum, el track que más anhela su último disco Midnight Boom, 2008), solo se deja un rinconcito vulnerable en The Last Goodbye donde presenciamos una vez más la mágnifica y descarnada evolución en las letras: “Survive on a halfhearted love that will never be whole”.

Mosshart y Hince son unos fundamentalistas del rock-noise. Desgarran la carne cruda, la mastican con vicio rocíando de gasolina esa pose de cigarro colgando y botella de whisky al lado para carburar los filetes, imagen de los verdaderos beats masacrados por la “mala vida”; Alison es naturalmente subversiva mientras que Jamie ha ganado mucho carisma siendo la pareja de Kate Moss. Se permiten algunos trozos ahumados como Wild Charms con Hince al mando o a la plancha como Baby Says, las voces al unísono ganan mucho y más si exploran con ecos del doo-wop sesentero. Pero, en líneas generales, el cuarto disco de The Kills se sirve en salsa de sangre.

La guitarra actuando como herramienta para destripar cada pieza, la motosierra de Nail In My Coffin con la línea armónica abrasando a hachazos o el martillo con el que los presos machacan la piedra de DNA, la canción más himno de esta grabación que vuelve a soltar un hedor carbonizado a The Dead Weather. Después todo se calcina a altas temperaturas, porque The Kills han evolucionado, de ser unos pirómanos han pasado a fabricar napalm.

The Kills
Blood Pressures
[Pias Spain]
8/10

Fiesta, sin ser continuista en cuanto a sonido sino que un paso obligado hacia delante, sí que trasluce el mismo espíritu de relatos sentimentales de amor y ruptura, pero esta vez con esas promesas ilusorias que nos hacemos: “de todos mis fracasos aprendí y aunque te extrañe voy a intentarlo una vez más”, dice en La Muralla China. Un segundo disco, que a excepción del sencillo Hoy, no sigue la misma estela que el primero, se palpa el avance natural. Un paso, quizás medido para evitar excesivas extravagancias con vistas a un crecimiento hacia otras esferas sonoras en el futuro, quizás expansión ordinaria de un músico para no quedarse estancado.

Abre la grabación con cierto aroma de palmas flamencas en Noviembre, más bien palmas festivas, para derivar la armonía a una atmósfera cósmica pesando como una letanía. El pop aflamencado asoma de cortina de fondo en otras piezas como En El Hemisferio Austral y Me Quedo Por Aquí, amagos de las posibles intenciones de Ana para los próximos discos de bañar sus canciones con esa influencia de sus queridos Los Planetas. Sobresaliente aquí la labor de David Rodríguez (producción e instrumentación) por hacer de cada canción una historia sónica dispar, desde la ranchera (con toque de vals) Lunes de Pascua hasta la rumbera Queridos Tamarindos, pasando por los emocionantes arreglos de Cuando El Amor Se Olvida.

Un álbum de mayor recorrido, donde La Bien Querida sigue contando las cosas de forma natural y sencilla, esas letras punzantes y cercanas (“a veces solo me tranquiliza pergarte muy fuerte”), donde las melodías entremezclan acertadamente estilos inesperados. Ella se quedará por aquí: “me quedo por aquí y esto que me ha pasado lo voy a repetir. (…) Tengo los ases, los reyes y las damas, y hago lo que me da la gana”, saca mucho zumo de lo más fácil, pese a sus limitaciones, contar las cosas de la manera más natural.

La Bien Querida
Fiesta
[Elefant Records]
6,75/10

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Y es que buceando en lo que puede ser el mínimo análisis objetivo de esta grabación nos encontramos con 35 minutos dispares, de nuevo utilizamos la palabra “polarizado”. Comienzo chispeante con una de las mejores piezas de todo el disco, Machu Picchu: la habitual tranquilidad de esta banda para manejar la ardiente línea de una canción con manos de amianto, la armonía manufacturada con suma precisión añadida con un innovador condimento rítmico que la hace más exótica pero donde el grito final feroz de Casablancas (“Life turns to dust”) queda a medio camino de sus viejos alaridos (New York City Cops). Siguen con el sencillo Under Cover Of Darkness, sin duda el reclamo más rockero de todas las piezas, single obligado por las connotaciones a su pasado más lejano tan vanagloriado. Las buenas sensaciones del inicio del álbum las cierra Two Kinds Of Happiness, un arranque ochentero da paso a sus habituales espirales de guitarra (guiños de Room On Fire) que vuelven a alternar con ese cáliz beat de los ’80 en donde la guitarra permanece en silencio y Casablancas chispea su voz.

En el polo negativo, algunos temas dejan algo o mucho que desear. Puntos negros ocasionados probablemente porque facturaron el disco divididos. Mientras se grababan los instrumentos en Nueva York, Julian estaba haciendo la gira de su disco en solitario; grabó las voces aparte. Obviando las posibles ampollas que levantó eso dentro del seno de la banda, hay que añadir que la producción inicial de Joe Chicarelli fue desestimada en un 95% para que Albert Hammond Jr. tomara el mando de la mesa. Las consecuencias, poco condimento en canciones como You’re So Right y la falta de un baño de azúcar en el atrevimiento de introducir los sintetizadores (principal protagonista del disco en solitario de Casablancas) por primera vez en su carrera en Games y Call Me Back, en esta última se aprecia cierta visicitud por hacer otras aportaciones vocales. Ello deja un disco incompleto, con el estómago a tres cuartos y no con el empacho que esperábamos; quizás, tras cinco años separados donde cada uno tomó las de Villadiego, es el mejor álbum posible y seguramente el paso intemedio para un quinto deslumbrante. Ellos lo saben, por eso se han apresurado a decir que el quinto está en marcha.

Pero siguen siendo Strokes. Su innegable capacidad para hilar con precisa delicadeza la sintonía, Taken For A Fool es casi la mejor pieza de toda la grabación; la guitarra de Valensi hace reconocible a los neoyorquinos con unos segundos de escucha, porque cuando escuchas Strokes sabes que es Strokes, lo sabes. Ese aroma de ‘First Impressions’ sigue en Gratisfaction, innovaciones en el tempo pero siguen rompiendo la cáscara del huevo en el momento adecuado (esta vez el cénit es la variada aportación vocal). Nada se escapa, un teje y maneje cuidado, la compenetración es única, son cinco piezas de puzzle perfectamente encajadas sobre una misma habitación; eso es magia. Pese a la lucha de egos que intentan eliminar, Casablancas es el líder indiscutuble, su árida voz, distorsionada en todo el álbum, su innato descaro no preconcebido y su capacidad lírica que saca los mejores flashes de toda la carrera del quinteto de Manhattan. Y la prueba es Metabolism, una canción que puede parecer uno de los puntos negros, pero fría y caliente, con esos delirios vocales ebrios de Julian; la pieza diambula, destruye, es poco apreciativa, como otras que pueden atribuirse a Strokes si no se escucha detalladamente (Ize Of The World, por ejemplo) pero es una bomba de relojería manipulada con imprudencia.

The Strokes
Angles
[Sony Music Spain]
7/10