Un festival urbano siempre está desprovisto de la esencia-camping, esa con la que nacieron los festivales de música. A la mente nos vienen los Woodstock, los Glastonbury y los FIB. Pero el mérito que se lleva el Low Cost Festival, tras dos días de música y siendo de corte urbano con el handicap antes mencionado, hay que destacarlo. Cuestión de preferencias, claro. Anoche se cerraron 48 horas de sonidos, la mayoría de factura nacional, en el parque de L’Aigüera de Benidorm, un recinto incómodo en cuanto a su forma (alargado y los escenarios distanciados por lo que los desplazamientos pueden ser eternos en las horas de madrugada) pero que guarda unas bellas postales en unos escenario donde el público puede ver a su artista favorito gracias a la configuración aforo-teatro (además de la plaza de toros).

A Lori Meyers todavía les pica en el tono del que han hablado las críticas de su último disco, Cuando El Destino Nos Alcance. Nos contaron en la entrevista del número 11 que se habían soltado y habían eliminado prejuicios con Sebastián Krys, eminente productor de artistas mainstream, pero los granadinos dejaron el regalo ayer sobre el ‘Escenario Budweiser con un “bueno, vamos a tocar ahora eso del nuevo disco de lo que tanto se habla”. Antes vinieron clásicos de, sobre todo, los dos primeros álbums, Viaje de Estudios y Hostal Pimodán, aquellos que les hicieron ser el paradigma del nuevo indie nacional. Bonita imagen la de ver más de 10.000 personas detrás de una banda española como estos humildes chavales, porque el concierto de Placebo que venía a continuación era un hecho que estuviera a reventar. Como ya dijimos, mucha gente solo compró entrada para el sábado por los británicos.

Corriendo a Ivan Ferreiro, y no pega mucho ya por estos lares alternativos el gallego. Reunió una masa femenina numerosa que tomó el mando del concierto con el esencial Turnedo para casi rematar una faena de notable a sobresaliente, poniéndose a la altura de Planetas el día anterior. Curioso que los más veteranos se dejaron más la piel sobre las tablas que otros más jóvenes. Aunque, al que nunca se le puede discutir que se desgarre el alma ante la gente es a Adam Green. El que avisa no es traidor. Era la recomendación nº1 del festival si se quería disfrutar de una serie de imágenes deliciosamente grotescas para la retina. Berrear, saltar al público, fuera camiseta, saltar al público de nuevo; al neoyorquino le encanta dar la impresión que tiene un estado de embriaguez desmesurado (¿o realmente es así?) con unas canciones tan simples como hablar del suicidio sin tapujos. Es un poeta que en su madurez será comparado con los mejores letristas de esta profesión.

Pues sí, el FIB da bastante gusto por la playa, pero el Low Cost no tiene nada que envidiar. Añadirle el corte de festival urbano y que un parque aporta dos pulmones más en esta humedad mediterránea. Esta edición del Low Cost no solo va a estar marcada por la marabunta de público (todo en su justa medida hace vender todo el papel), sino porque todos y cada uno de los miembros del cartel merecen la pena. Lo podéis tachar de opinión personal, pero la realidad es que la grata presencia de bandas nacionales, todas ellas nacidas de los cavernosos escondrijos maqueteros para después ser referencia del indie nacional, es un agradable bálsamo para los que reivindicamos la música española como de alta calidad. Súmale Editors (ayer viernes), ¿en una plaza de toros? pues mejor, se sueltan más.

Y con el cuerpo dividido entre Editors y Planetas. Lo de Jota y Cía ha sido cuestión de enarbolar un concierto que se recordará por muchos años. Siempre tan apaciguados, recibiendo las críticas, palos y palos, y ha sonado aun bolo ¿de recta final? Repasando canción a canción, toda su discografía, hora y media, hasta daba tiempo subir a Editors a la Plaza de Toros (Escenario Budweiser) y comerse The Racin Rats y otros clásicos de una banda británica que empezó de la nada y es capaz de meter más de 20.00o personas en un mismo recinto. Pero los protagonistas eran ellos, los granadinos, desde ‘el Budweiser’, se palpaba, se sentía lo que staban facturando, una noche para Jota, siempre en el punto de mira, y el cierre, Un Buen Día y Pesadilla En El Parque de Atracciones de gloria final, ellos lo sabían y  lo dejaron. La gente se levantó sin esperarlo, y fue en el Low Cost. Para la memoria.

Pues nos vamos a Benidorm, y no a arrimar a unas suecas como hacía Alfredo Landa, sino a un festival que está repiqueteando desde hace varios meses en la indiesfera por el cartel que ha configurado. Low Cost Festival abre sus puertas mañana en el parque de L’Aigüera de la localidad alicantina esperando una masa cercana a los 24.000 espectadores, no en vano, está todo el papel vendido. Por cierto, que la organización nos ofrece hoy un aperitivo nacional jugoso y gratuito con el estreno del documental de Standstill, 1,2,3,Standstill, y las actuaciones de L.A., La Habitación Roja y Second.

Tres escenarios,  Budweiser, XTI y Jack Daniel’s, 24 horas de música en dos días y 50 artistas: la presentación no puede ser mejor. El arranque el viernes viene de genética nacional, las chicas de Boat Beam, nuestros amigos de Cohete o Napoleón Solo para ir cogiendo tono. La franja de las 22h. empieza a ser el típico dilema de cada festival, Love of Lesbian, These New Puritans o la extravagante Jessie Evans suponen un ajetreado turno, pero no más que el siguiente con Planetas, Editors y Vinila and The Lucky Dados solapados. Cada uno con su elección, lo que es paso obligatorio a las horas intempestivas son The Raveonettes, el “surf a lo bestia” de Los Coronas y la tralla de Late Of The Pier.

¿Suficiente? No. Algunos tenemos moldeados cuerpo y alma para festivales de alto y largo rodaje, quizás dos días se nos quedan cortos, tres está bien, como hicimos en el Primavera Sound, cuatro es la buena dosis, por mucho que el festivalero necesite una nueva vida. Pero estas 48 horas nos inyectan las dosis suficientes gracias a un cartel que tiene como día estrella el sábado (y se ha notado en le venta de entradas). Diseccionado por escenarios, el ‘Jack Daniel’s’ sirve una buena oferta yanqui, desde los sonidos polvorosos de Arizona Baby a la frenética de The Right Ons, pasando por el exhuberante soul de Jesse Dee; antes, recomendación íntima, presenciar la conjugación de varios instrumentos sobre unas tablas de los madrileños Hola A Todo El Mundo. El escenario ‘XTI’ es el de los poetas, primero el nuestro, gallego, Iván Ferreiro, luego el virtuoso, escandaloso, visceralmente honesto, alma-desgarrada (e infinidad de adjetivos) Adam Green. Porcentaje alto de posibilidades de que el neoyorquino ofrezca un derroche de imágenes.

Traslado al escenario principal, primer y delicioso bocado, Lori Meyers, con los que estuvimos hace poco en una tremenda entrevista de Jesús Merino gracias también en parte a lo buena gente que son estos granadinos. Plato fuerte, llega el pavo bien adornado, Placebo, razón única por los que algunos miles de asistentes vayan a Benidorm, y cierra esta fiesta Vive La Fête, para que salgamos los vampiros a bailar y comiencen los desayunos de after-hours.

Programación completa

Tenemos cierta predilección por los chicos de Cohete, les entrevistamos a finales de 2009 y estuvimos compartiendo con ellos el Primavera Sound, pero es que ellos se lo ganan. Lo que hacen es genialmente infrecuente, en el mejor sentido de la palabra claro. Ya no solo por esos sonidos tan puristas del pop español noventero sino ahora también por la factura de su nuevo videoclip perteneciente a la canción Matrimonio. Vuelven a vestirse con el adjetivo inusual, por mucho que estén cansados de que les llamen raros, con un video genuinamente hilarante.

Vuelve la firma de moda con un pintoresco cuadro musical formado de las manos de  un trío: Beast Coast, Vampire Weekend y Kid Kudi. Si en el primer capítulo el resultado fue un sabroso zumo rítmico entre Julian Casablancas (The Strokes), Pharrell Williams y Santigold con la canción My Drive Thru, en este Three Artists, One Song los protagonistas son Bethany Cosentino, la madre de uno de los hypes de la temporada, Beast Coast, la banda angelina que se sube al carro de la resurrección del lo-fi, Rostam Batmanglij, multi-instrumentalista de Vampire Weekend y culpable de ese oxígeno de beats africanos de los neoyorquinos, y por último, Kid Kudi, rapero, cantante, actor y, básicamente, otro hype brooklynite que ya se ha involucrado en otros saraos (colaboraciones).

El tema, como hemos comentado, exclusiva colaboración de los tres músicos para Converse, es una mezcolanza de la fugacidad de Beast Coast con la voz de Bethany empleándose a fondo en los tramos más agudos. Kudi añade su desparpajo rapero para otorgar mezcolanza a una melodía que la produce de arriba a bajo Batmanglij con variada instrumentración. La pieza se llama All Summer.

Hasta hoy creíamos que podíamos encontrar toda la música del mundo en iTunes. Eso ya no es así, porque varios científicos de la Universidad de Sheffield (Reino Unido) han lanzado una serie de grabaciones que sería lo que escucharíamos si estuvieramos sobre la corona solar, la capa más superior de la estrella.

El sol, fuente de energía electromagnética de los planetas y principal fuente de vida de la Tierra, ahora también, compositor de música. Según estos científicos británicos, la simple sinfonía que rellena la corona solar no es solo preciosa sino que podía producir nuevas vistas de como opera la estrella del sistema solar. Estas melodías se producen porque esta capa del sol tiene unas estructuras de plasma con cierta forma de plátano llamadas bucles. Estos bucles matienen a la corona turbulenta y, al igual que el océano produce olas sísmicas, ello hace crecer los fuegos artificiales cósmicos conocidos como erupciones solares. Primeros sonidos.

Además, los bucles también producen vibraciones longitudinales y transversales, al igual que la música. Las transversales es como cuando se puntea la cuerda de una guitarra, y las longitudinales cuando se sopla un instrumento de viento. Segundos sonidos.

Una vez sabido qué armonías produce nuestra fuente de vida, los científicos se han lanzado a crear la música. Para ello han utilizado imágenes de satélite y videos de alta resolución del sol que, a través de unos algoritmos, han traducido en sonidos dentro de una frecuencia para el oído humano. Dejamos como suena el sol en seis segundos de grabación, esperando un álbum para el futuro y preguntándonos que si esto es en situación tranquila de nuestra estrella, que ocurrirá en la tormenta solar que vaticina la NASA para 2013: ¿sería algo como Siniestro Total o más bien Rosa de España?

En La jaula de oro (CYAN mag #11) interpretaba que el creador de la red social, Mark Zuckerberg, está a las puertas de sus conquistas imperialistas de Internet además de haber trastornado nuestro concepto sobre la privacidad, quedando reducido a la mínima potencia. Y de esta opinión son otros, además de la truculenta historia que hay detrás de la creación de Facebook que llegará a las pantallas en octubre en Estados Unidos.

La historia está basada en el libro de Ben Mezrich lanzado el año pasado en el que habla de Zuckerberg como una persona con problemas de adicción al sexo y traidor a sus amigos de Harvard a los que robó la idea de Facebook. El filme está dirigido por David Fincher (El Curioso Caso de Benjamin Button o El Club de la Lucha) y ha sido escrito por Aaron Sorkin (El Ala Oeste de la Casa Blanca). Jesse Eisenberg (Zombieland o Adventureland) desarrolla el papel del creador de la red social y Justin Timberlake hace las veces de uno de los amigos de Zuckerberg, Sean Parker.

El popular servicio de música ha solucionado un gran problema, la falta de bandas independientes en su catálogo. El anunció llegó el miércoles por parte del presidente de la compañía, Daniel Ek, quien el año pasado dijo que Spotify no miraba en tener relaciones personales con todas y cada una de las bandas sino asociarse con grandes conglomerados musicales que añadieran muchas canciones a su inventario de canciones.

La herramienta sueca añade un mecanismo para bandas que no están afiliadas con grandes compañías de música y que tienen acuerdos con Spotify para registrar sus piezas. Ello lo ha conseguido con una asociación con TuneCore, un distribuidor de musica de forma digital que permite a cualquiera vender música a través de iTunes, y CD Baby, lo que llena los agujeros de distribución del gigante del servicio musical en Europa. Según algunos datos, cada semana hay 10.000 nuevos usuarios de Spotify, la mayoría de ellos con el servicio gratuito.

Esta mejora lleva a ofrecer a bandas indies de la órbita más desconocida y menos comercial que estén presentes dentro del servicio musical junto a los habituales nombres mainstream: Freelance Whales (en la foto y en este blog), los gallegos Nouvelle Cousine (en CYAN #11), The School (en CYAN mag #10) o Wild Honey (CYAN mag #7).

El Día Europeo de la Música fue el pasado 21 de Junio y las celebraciones en Madrid fueron restringidas a un pequeño grupo de gente en el Teatro Circo Price. A diferencia del año anterior donde una buena masa de amantes de la música acudió a El Matadero de Madrid gracias a Heineken, en 2010 disfrutar de la buena música nacional de forma gratis en una fiesta pública solo era para unos privilegiados. Curiosa contradicción. El Ayuntamiento de Madrid ha puesto remedio a ello y este sábado 26 en la Plaza de Luna, en pleno centro, podremos disfrutar toda la tarde y noche veraniega de Vinila Von Bismark y su banda The Lucky Dados, una de los grupos con más talento del panorama español, L.A., o básicamente Lluis Albert Segura, la aridez sureño-fronteriza de Arizona Baby, el encanto mágico de Anni B Sweet y las alocadas sintonías de Elastic Band.

Deliciosamente rara. Ella es Jessie Evans, criada en California en el ambiente más liberal posible, en una familia de hippies, tachada de extraña desde la pubertad por sus raros looks y sus ideas purificadoras del espíritu en busca de la aventura; de lo que llaman en la aristocracia “casos perdidos” estadounidenses que se rebelan contra la cultura establecida, los ecos de los beats. Una mente radical que no soportaba el yugo al que le sometía su país y cogió las maletas hacia Europa para sentirse liberada, pasó por España mucho tiempo vagabundeando con la música, con su saxofón, porque lo que hace ella es una mezcla de pop y jazz, algún atisbo de funk con una imagen de cabaret.

Estuvimos con ella en una conversación en la que nos sumergimos en aspectos ideológicos, filosóficos y políticos antes de que saltar a las tablas del Café de la Palma de Madrid, con motivo de los aperitivos del Low Cost Festival (que se celebrará en julio en Benidorm) a destellar con una coreografía estrafalaria. Ella lo hace porque quiere, le importa poco lo que piense la gente, no es que sea “inetiquetable” sino obligatoriamente “antiequetable”, consigue una forma natural en la que mezclar un saxo con una batería, con un imagen a lo Peaches y un fondo de escenario estrambótico propio de la escena inicial en Shanghái de Indiana Jones y el Templo Maldito.

Te lanzaste al vagabundeo por España hace unos años. ¿Por qué este país?
Tenía 17 años, había pasado una temporada en Ámsterdam y estaba buscando gente a la que poder unirme. No fue como “a ver qué territorios puedo explorar” y empecé a tocar el saxofón en las calles de San Sebastián, después Barcelona, me sumergí en Dalí.

¿Qué extrajiste de ese viaje? Porque vienes del norte de California y hay unas claras diferencias del estilo de vida hippie en el que creciste.
He viajado desde que era muy pequeña por Estados Unidos, de la costa oeste al este y me he quedado en medio de ambos sitios muchas veces. Cuando tenía 15-16 años sabía que solo tenía un camino, irme de allí, había crecido muy deprisa. Fui a la universidad un par de años pero dije, “no quiero estar en América”. Viajar por España fue muy inspirador, la gente vive en comunidades, está muy unida, es como cuando fui al Castillo de Montjuic, es alucinante. Siento que en Europa la escena musical es más creativa y la gente más activa y Estados Unidos son más vagos, se ponen a beber, no hace nada y quiere ser guay. Aquí la gente está más implicada políticamente siendo muy conscientes de lo que pasa en la sociedad.

No parece que vayas a volver a Estados Unidos…
Me mudé aquí porque quería dedicarme a la música y la mejor forma era en estar en Europa. El gobierno en Estados Unidos está totalmente corrompido, tengo miedo estando allí, los dos partidos están contaminados. El gobierno no tiene el control de nada, los medios de comunicación se dedican a distraer a la gente en una sociedad que no quiere saber lo que está pasado en su propio país y eso me asusta bastante, tenía que irme porque no había espacio para mí allí. Es como el asunto de México y la frontera, es terrible, toda es propaganda que se echan unos a otros encima; ellos quieren hacer del mundo un nuevo orden a raíz de su gobierno, el gobierno de las empresas porque no es el presidente el que tiene el control.

Pero esto no es nada nuevo, ya en los sesenta los autores de la Generación Beat hablaban de ‘La Caída de América’ como tituló Ginsberg una colección de poemas.
Claro, mis padres estaban muy involucrados en esa generación y ya me lo decían. Sabíamos desde entonces que esto estaba viniendo en una sociedad que ha mantenido los ojos cerrados todo este tiempo mientras América estaba siendo manipulada y acosando a muchos países queriendo tener el control de todo. Recuerdo cuando fui a ver a Obama a Berlín cuando se reunieron dos millones de personas, y en el primer momento cuando le vi era muy emocionante, el primer afroamericano en la Casa Blanca, quise darle una oportunidad aunque era escéptica. Ahora estoy horrorizada, son solo discursos que ni siquiera han sido escritos por él y es como otro gobernante más, es muy peligroso, ha mentido a todos los que han invertido su confianza en él.

Pero a los americanos siempre se les inculca el miedo, especialmente desde Bush.
Tienes razón. Yo nunca he tenido ese miedo pero la gente cree que el sistema les va a proteger y va hacer cualquier cosa por ellos.

La masa con miedo es más fácil de manejar.
La gente está muy mal educada en este aspecto. La mierda de los medios de comunicación llega a la gente, es como “oh, Lady Gaga”, las estrellas del pop distraen a la gente de lo que realmente está pasando o quien está saliendo con quien, es todo mierda, la gente se pierde.

Hablábamos antes de la Generación Beat y tu vida y modo de pensar se asocia un poco a lo que congeniaban ellos. ¿Cuáles son tus influencias artísticas, en general, en cualquier área?
Estaba plenamente en sumergida en Kerouac cuando tenía 14 años más o menos.

Lectura habitual de los adolescentes norteamericanos.
Sí, En La Carretera me inspiró totalmente, todos los sitios que vivieron y las experiencias de la vida, los lados oscuros de las cosas. Siento curiosidad por la condición humana, el amor, y, por ejemplo, en el cine, Herzog me ha llegado mucho con esos personajes en que la vida es una mierda pero es que es así, todos se enfrentan a un mundo hostil. Sus películas van más allá de lo lejos.

De todas las ciudades que has estado, ¿Cuál es tu preferida?
Berlín porque vivo ahora, pero Madrid me encanta, siempre la disfruto mucho, aunque si tuviera que vivir en España lo haría en Barcelona porque tiene mar y yo lo necesito, es algo que echo de menos. Ahora cuando vuelva a Berlín me voy a encontrar con temperaturas casi de invierno de nuevo.

Berlín tiene algo especial, es una de esas ciudades que tiene una esencia especial pero no sabes describirla muy bien, ¿podrías tú hacerlo?
Creo que es una conjunción de que es una ciudad vieja y nueva al mismo tiempo. La palabra para Berlín es libertad, la gente se siente libre de hacer lo que quiera en cualquier momento teniendo una conducta cívica. Hay tantas diferencias entre un lado y otro de la ciudad pero palpas en el ambiente lo abierta de mente que es la gente, aunque como dices es difícil de explicar, quizás hay que vivir allí para sentirlo y seguirás sin poder describirlo.

Mientras en Arganda del Rey (Madrid) está montado el hipermercado (al estilo “mega” americano) de la música, productos variados y baratos musicalmente a elegir envueltos en plástico, nosotros nos vamos a decantar no solo por lo indie sino por el talento de nuestros artistas nacionales que no necesitan cientos de miles de fans. En el Fotomatón Bar de Madrid se celebra este fin de semana un festival a 6 euros el día (64 de diferencia con el Rock in Rio) con los más que consagrados The Secret Society al mando de Pepo Márquez que nos comentaba el otro día en el Primavera Sound que un disco está a puntito, Brian Hunt, siempre cargado de trabajos, recientemente se ha despedido con Half Foot Outside en el mismo Primavera, o Cosmen Adelaida, que ya ha aparecido por la redacción de CYAN Mag. Para cerrar la noche hasta altas horas, djs de nuestros compañeros de jenesaispop (el viernes) y Leyla DJ (el sábado).

Adiós con el corazón, porque nos despedimos de un festival que ha elevado la cota de la organización muy alto, al menos en lo que se refiere en nuestro país y hablando con una venda en los ojos de lo que se monta en el extranjero, hasta tal punto que veremos de que forma pueden mejorarlo el año que viene. Bien es cierto que el plató elegido para este festival ayuda, y mucho, el Parc del Forum.

Tres días de intensidad moderada en Barcelona porque veníamos a ver un festival y disfrutarlo, no “fiestearlo” como se plantea el concepto del SOS en el que estuvimos hace un mes ni la presentación de batido de desfase y conciertos de tus bandas favoritas que es el FIB. Pero bueno, las comparaciones son odiosas. Os presentamos el informe de cuentas de los chupitos musicales (y muchos copazos) de estas 72 horas a falta de unos clásicos, The Charlatans, las punzadas de baile de Pet Shop Boys, la locura de Lee “Scratch” Perry, la demencia mental de Health y las cuchilladas finales de Orbital.

Los ganadores

El primero de todos es el Primavera Sound. En la rueda de prensa de esta tarde comentaban los organizadores el éxito de público, aunque el escepticismo me ha saltado debido a que según las últimas informaciones que tenía a principios de semana no se habían vendido todas las entradas (desconozco el después). Pese a que ha podido haber ciertas lagunas de asistencia, sobre todo el jueves porque viernes y sábado las manadas de ovejas se movían entre escenario y escenario, el planteamiento logístico y estructural ha carecido de grietas que resaltar. El primer paso, tener contentos a la prensa, conseguido.

El segundo factor que hace a este festival como un claro triunfador es que, después de diez años, podemos hablar de festival internacional. La ecléctica de nacionalidades de festivaleros habría que subrayarla y ver como el Primavera llega hasta los rincones que menos nos esperamos siendo tan españoles y creyendo que todo es nuestro o, en defecto, de los ingleses que nos invaden. Es un evento para amantes de la música de todo el mundo y después de tres días he podido saber de los siguientes pasaportes: inglés, estadounidense, canadiense, alemán, irlandés, francés, bastantes portugueses y brasileños, argentino, holandés, algo que creía que era húngaro (y resulto ser eslovaco), sorprendentes grupos de japoneses, sueco, finlandés e israelí. Es muy probable que me deje algo en esta Torre de Babel.

Lo más importante de los ganadores son las bandas y empiezo por la más reciente que he podido presenciar, Florence and The Machine. Ella se publicita sobre el escenario como un hada pelirroja con túnica blanca “jesucrística” despachando sus vocales calibradas casi a la perfección (porque el entusiasmo le ha podido hoy) hacia el público como la líder de una secta capaz de coreografiar como Campanilla, haciendo de ángel purificador de las masas. El ímpetu le ha costado no redondear una actuación en la que se ha metido al público en el bolsillo, pero por mucho tiempo.

Más ganadores, y vamos resumiendo porque sí, ha habido demasiadas cosas buenas (y otras malas que ahora comentamos). Me quedo de con todo lo español con Mujeres. Llegaban al festival con el caché de tener una extensa gira por Gran Bretaña pero manteniendo la etiqueta de desconocidos para el público cazador del hype. Han tenido tres actuaciones en dos días y la última sobre el ‘Escenario Adidas Originals’, el más pequeño, al lado de la zona de prensa, ha provocado un colapso en la estrecha franja habilitada para el público. Han conseguido con su estilo desenfadado de garaje sucio y rock de zapatilla, robar persona a persona del paseo que va camino de otro escenario. Se han llevado una ovación merecida y, me consta, que el show de ayer de madrugada tuvo algo de demente también. En cuanto a la variedad foránea, el pop ha sido el triunfador, cada uno con una generación, primero Pavement, correcto y un poco más, y después Spoon, sobresaliente para ellos por la continuidad demostrada en una década.

Los perdedores

Inspiro Pixies y expiro Pixies, por lo que meter a los de Boston por estos lares no es de mi agrado pero hay que ser justos: viven de las rentas. Estos senadores vitalicios llevan más de veinte años de carrera con cuatro álbumes de estudio, todos ellos se facturaron entre 1988 y 1991; por lo que hicieron podían esperar crear la mayor expectación del Primavera Sound porque se lo merecen. Disfrute como un pequeño troglodita con un trozo de carne, no en vano era virgen en un concierto suyo, pero desprecio la actitud “esto no va conmigo” de Frank Black. Agradecí todos los clásicos, Here Comes Your Man, Debaser, Gigantic, Where Is My Mind.. y la eterna sonrisa de Kim Deal (a diferencia del señor Francis) que acaricia el bajo como un bebé. Olé para ella. Inflaron mucho el globo en los primeros quince minutos y aquel helio tenía una fuga porque se deshincharon.

Segundos perdedores: The XX. Muchas bandas cuando las desnudan para darles la ducha carcelaria a manguera que es plantarse en un mega-festival ante tanto público se les ven sus vergüenzas. Visten muy bien, el “postureo” queda genial y el estilo también: el cristal ha dado un disco que ha quedado como una buena cápsula que ingerir, hasta yo mismo le puse un poco de vino para que “amorfinara”. Pero los ingleses, por falta de tiempo para ensayar (que lo tuvieron) o por equis razones me invitaron a irme al hotel a hacer la previa de Eurovisión. La línea de bajo descoordinada, las vocales apagadas, ni ellos parecían entenderse. Reitero, un disco es muy bonito, pero los directos son los que dictan el devenir de un grupo. A diferencia de ellos, Mujeres, siendo noveles, lo han bordado sobre el escenario, y Florence ha cautivado al público.

El último punto negativo es la escasa participación del personal para ir a despedir al grupo navarro Half Foot Outside; por el ‘Escenario Vice’ estaban los colegas y poco más, y, en cierta manera, ha sido la señal del poco interés de algunos grupos españoles aunque es obvia por su naturaleza underground. No ha sido el caso de Standstill o Delorean.