La resaca de la primavera es la más larga de todas. Tanto es así, que la tendencia ‘floral’ se extiende hasta finales del verano. Muy amada por las féminas y poco popular entre el público masculino. ¿El motivo? Puede resultar demasiado cursi si no se sabe combinar. Esta temporada, la cadena sueca H&M ha sido la que ha apostado más por esta tendencia, creando una colección especial denominada ‘Garden Collection’ (campaña publicitaria en la imagen). Flores estampadas, también transformadas en volantes y, por qué no, creando diferentes texturas en faldas y tops.

Pero más allá de la teoría y lo que nos muestran los ‘grandes vendedores’ de la moda, hemos querido profundizar y le hemos preguntado a los más trendies el porqué del éxito de esta tendencia tan adorada. Las elegidas han sido dos de las chicas más populares del portal de moda Trendtation.

/Letmefeelikeadoll

/Rorie

A ambas les encanta la tendencia ‘Garden’. Letmefeelikeadoll se identifica mucho con este estilo: “Va mucho con mi personalidad. Me encanta el rollo hada del bosque, que es como yo lo llamo, muy romántico, campestre y despreocupado, que es como me estoy tomando este verano”. Rorie, sin embargo, aporta una opinión más ‘moda’ y dice que lo que más le gusta es que se puede adaptar a varios estilos: “Un mismo vestido con estampado floral puede quedar muy naif con unas sandalias o muy rockero si le colocas unas botas Dr. Martens”.

Tanto la primera como la segunda coinciden en que no les supone ninguna complicación combinar prendas floreadas con otro tipo de accesorios. Pero, mientras que Letmefeelikeadool apuesta por ir o bien completamente floreada pero con bolso liso o, si no quieres ser un jardín andante, colocarte un sombrero de paja; Rorie es más atrevida y apuesta por mezclarlo con rayas y cuadros: “La gente tiende a pensar que no queda bien mezclar distintos estampados, pero en la moda no hay reglas y ahí está la gracia de poder crear una infinidad de combinaciones posibles”.

Y, sobre si pasará de moda o no, Letmefeelikeadoll señala: “No creo que pase nunca de moda el estilo campestre/floral, simplemente irá evolucionando y se irá reinventando año tras año”. Rorie es menos optimista y dice que como la moda es pasajera probablemente pasará de moda aunque ella cree que todavía nos queda mucho por ver de esta tendencia.

Y haciendo un poco de coolhunters le preguntamos cuál será la próxima tendencia. Rorie apuesta por las riñoneras: “No en versión cutre-chandal, sino desde estilo noventonas de colores hasta negras con tachuelas y militares. Sin embargo, Letmefeelikeadoll va mucho más atrás gritando con fuerza “¡La vuelta de los sesenta!”

Si estáis cansados de los Casio dorados que están en la muñeca de medio mundo, podéis probar con la nueva colección Nineteen de Marea. Además están en 19 colores… ¿y el precio? Súper ‘anti-crisis‘: 19 euros. Da igual que seas sofisticada, ‘moderna’ o hippie. Nineteen se adapta a tu estilo sin que pierdas tu personalidad. Atenta al shopping que te proponemos para que combines el summer watch del momento. Toma nota:

Look Sofisticado: Vestido negro con encaje, de Topshop. Bolso transparente, de Prada. Sandalias, de Alexander Mc Queen. ¿La mejor opción de Nineteen, de Marea? el negro o el blanco si eres bastante clásica, o uno de color estridente para romper.

Look ‘moderno’: Camiseta rosa, de Smiley. Leggings de flores, de Hazel. Cuñas verdes, de Ugg Australia. Los tonos flúor de Nineteen, de Marea, tienen que ser tuyos.

Look hippie: Vestido largo con mariposas, de Ted Baker Calipso. Zuecos, de Ugg Australia. Sin duda los naranjas y amarillos de Nineteen, de Marea, serán tu mejor aliado.

¿Sabías que del denim se producen anualmente más de 3.000 millones de metros de tela en todo el mundo? El motivo es que la tela vaquera es el tejido más popular que existe y existirá. Son muchas las firmas que incorporan el vaquero-rediseñado dentro de sus colecciones de primavera-verano (por no decir todas). Tenemos jeans con purpurina, lavados, rayados, rotos… Pero en el 2010 la tendencia que más predomina es ‘la tradicional’. Así que si nos tenemos que poner vintage, qué trendy no tiene en su poder una chaqueta vaquera, la prenda todo-terreno por excelencia en el armario de cualquier fashionista.

Para enterarnos un poco más de por qué esta prenda se ha convertido en un must have, hemos querido preguntarle a dos de los trendies más visitados en Trendtation.

Victoria Tracker, 19 años, Oviedo – Asturias (España)

Gsus Monroy, 18 años, Maiquetía – Vargas (Venezuela)

Ambos coinciden en calificar a la chaqueta vaquera como ”una prenda atemporal, que pega con el 90% de toda la ropa” y que además es una de las prendas que más usan, sobre todo Victoria, que le da igual colocársela ”para ir a clase, salir de fiesta o ir a un festival”. Por su parte, Gsus señala que siempre piensa en esta pieza cada vez que sale, “aunque nunca me la pondría con un vaquero ni del mismo ni de distinto color”. Victoria añade, “No, no no… Nunca vaquero arriba y vaquero abajo. O una cosa u otra”. Y finalizan su diálogo recalcando que ”la chaqueta vaquera es tan popular por su capacidad de adaptación a todos los estilismos, por dar un toque veraniego y por ser como una pieza extra que al unirla con el resto encaja perfectamente”.

El misterio se ha resuelto: Sarah Burton (Manchester, 1975), la mano derecha del diseñador muerto el pasado febrero será la nueva creadora de una de las firmas más importantes del panorama fashion. Sarah Burton comenzó con McQueen en el año 1996 mientras estudiaba en la prestigiosa escuela St. Martins (Londres). Cuatro años después, por su talento, visión y capacidad de trabajo, la nombraron directora de la línea femenina.

Ni José Castro ni nada… Éramos muchos los que soñábamos con que ese rumor fuera cierto. Pero, como se suele decir en estos casos “nuestro gozo en un pozo”. Aunque si el grupo Gucci (dueño y señor de Alexander McQueen) ha optado por esta decisión será por algo. Al menos la esencia de la firma quedará reflejada en cada una de las prendas. Y si no es así ya tendremos tiempo para criticarla en su próximo desfile. Aún así, Sarah Burton confirma que va a ser lo más fiel posible al estilo de su maestro. Que así sea…

Muchos atribuyen el origen de las falsificaciones a la logomanía. En los años 80 se empezó a gestar una gran pasión y adoración por el bling bling: La gente quería que se notara bien de quién era la camiseta, bolso o gorra que llevaban. De ahí que muchas prendas lucieran en tamaño ‘times new roman 76’ siglas como CK, LV, D&G, CH… Pero claro, no todos podían comprarse el original. Así que la moda del logo derivó en la moda del fake.

Pero si hace unos años sólo se veían imitaciones de Louis Vuitton, Tous, Chanel y Prada… En el invierno 09-10 lo que más se ha copiado ha sido un (inimaginable) abrigo de la firma catalana Desigual. Hasta hace poco, todas las tiendas de súper low cost de España, la mayoría de ellas regentadas por personas de origen asiático, tenían uno en su escaparate. Recordemos que en el año 2008 Custo Barcelona acusó a la firma por “imitar de forma sistemática la marca y sus productos”, según declaró a la agencia Efe Custo Dalmau, el creador y propietario de la firma. ¿Hará ahora lo mismo Desigual con los chinos? La legalidad en el tema de las imitaciones no está del todo clara. Lo que funciona son las amenazas. El gran gigante Zara sufre día a día llamadas telefónicas para que retire de sus tiendas por todo el mundo aquellas prendas y accesorios que han sido ‘fusiladas’ sin reparo.

Y si Zara o H&M son los sitios perfectos para hacerse con prendas de tendencia muy parecidas a la de las pasarelas, Internet es el lugar donde se pueden encontrar falsificaciones ‘logo’ más o menos buenas. Pero, sin duda, Chinatown (NYC) es el paraíso fake. Chanel, Rolex, Dior, Omega, Converse… Todo lo que puedas imaginar y soñar está allí y es muy complicado averiguar dónde está el fallo. Pero, aún así, no es tan fácil conseguir una gran falsificación. ¿Qué debemos hacer para asegurarnos de que un fake es casi un 90% como el original? Lo primero, cuando estemos ante una falsificación, si tienes blackberry, iphone o similar, intenta meterte en la página web de la marca falsificada para asegurarte de que el modelo que tienes delante es realmente una copia de un original y no una horterada de reinvención o reinterpretación. Y lo segundo, y lo más importante, cuando ya sepas que es un modelo que existe, fíjate bien en los detalles. Por ejemplo, los bolsos de Carolina Herrera que repiten el logo hasta en el forro (CHCHCHCHCH): ¿Cómo saber si es verdadero o falso? Muy sencillo. Los originales no cortan las letras cuando acaban en el canto. Siempre están enteras. Sin embargo, los que son más falsos que judas no. Así que cuando estés delante de un fake y quieras comprarlo asegúrate que es casi igual que el original. Si no es así, mejor no lo compres. Recuerda: aparentar no está de moda.

Este artículo es una ampliación de CYAN mag #10: Fake

El estadounidense Ambrose Olsen murió el pasado jueves a los 24 años en NYC. Todavía desconocemos las causas, aunque los rumores apuntan a que se ahorcó, como Alexander McQueen. Ambrose era modelo e imagen del perfume Attitude, de Giorgio Armani (vídeo al final de la entrada) y protagonizaba campañas de otras grandes firmas: Hugo Boss, D&G y Louis Vuitton, entre otras, se peleaban por él.

Ultimamente sólo conocemos noticias desagradables dentro del mundo de la moda. Suicidios, diseñadores que se van, incoherencias estilísticas, peleas con los grandes grupos empresariales, periodistas de toda la vida que son despedidas.. ¿Se estará convirtiendo la moda en una especie en extinción?

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La diseñadora española Estrella Archs ha confirmado que deja definitivamente su trabajo como directora artística de Emanuel Ungaro debido a “diferencias irreconciliables” relacionadas con la dirección creativa de la marca. Sin embargo, Estrella seguirá al pie del cañón con su propia firma, que fundó en 2007, y presentando las colecciones en la pasarela de París.

Desde que Ungaro fichó como asesora artística a Lindsay Lohan, el futuro de la firma no pintaba nada bien. Y, de hecho, seguro que a Estrella no le gustaba absolutamente nada compartir despacho-taller con la actriz-diseñadora-modelo-cantante…. Que por cierto, ¿Se fue? ¿La echaron? Todo es una incógnita. El caso es que ahora la española ha decidido poner pies en polvorosa y nadie da unos motivos claros y precisos sobre lo que ha ocurrido. Pasa como con la trama Gürtel: que si uno se va, que si no que le han echado, que si los trajes no se los regalaron, que sí fue así… En fin, culebrones aparte, Estrella tiene una experiencia profesional muy extensa como para estar trabajando para una marca que en vez de decidir evolucionar hace todo lo contrario. ¡Bravo por Estrella! Y desde aquí le deseamos mucha suerte a los de Ungaro… Porque, seguro, la va a necesitar.

Rayas, cuadros y let’s rock. Una de las firmas más importantes de UK saca su lado más indie e ‘independiente’ en su nueva colección. Ben Sherman apuesta por un hombre que va a music-festivals, bebe cerveza Heineken y no duda en leerse un libro en un banco de cualquier parque. Solitario y sociable. Antónimos pero no por ello incomprensibles. Como sus polos ‘de siempre’ mezclados con los sombreros de paja, pitillos y maxibolsos. Prendas que por separado podrían estar, unas, en los armarios de los súper  pijos de golf y pádel, otras, en los cajones o sofás de los más trashies. ¿El resultado? Unos total look perfectos que, por desgracia, ya se encuentran desde hace mucho en las tiendas low cost. Pero, si eres de los que no se rinde ante el mass market, no dudes en hacerte con cualquiera de sus polos o camisas, sus prendas estrella.

Ben Sherman |  Ben sherman e-shop

Si las grandes marcas apuestan por la hiper-realidad y sacan prendas confeccionadas con prendas de animales, Carlos Díez, nuestro diseñador más irreverente y original, les da una lección de moral con su propuesta de animal print sin animal para esta temporada: mini vestidos, tops, chaquetas, sombreros… Prendas arriesgadas, de PVC, que puedes combinar con bermudas de encaje o pantalones a rayas. Apuesta por el estampado y dale a tu armario un rollo salvaje. Eso sí, lo de pintarse la cara naranja como si hubiésemos usado el peor autobronceador… mejor lo obviamos.

La firma de mass market Blanco ha lanzado una línea de ropa casual-home-wear con la muñeca Barbie, la muñeca más polifacética y fashion victim de todo toyland. ¿Las prendas? Una mini-colección de camisetas y culottes pensadas para usarlas como pijama o echarse una siesta. Pero vamos… desde aquí animamos a todas y a todos (ya que son cada vez más los chicos que se compran camisetas del sexo femenino) a que os atreváis a combinarlas con vaqueros y shorts en verano. Todo un objeto de coleccionista para aquellas y aquellos que adoran (aunque tengan ya 40 años) a la eternamente joven muñeca Barbie.

La moda española. Esa olvidada y desprestigiada. Hace unos días terminó la Cibeles Madrid Fashion Week, pero ni siquiera colocándole un par de anglicismos se consigue que respire y aspire a ser un poco internacional. Este año, la reducción de subvenciones se ha notado y no hemos podido ver, por culpa de la crisis, ni a Krizia Robustella ni a José Castro. Dos diseñadores muy diferentes, pero de los mejores.

Este 2010 el leit motiv de la mayoría de los diseñadores ha sido muy parecido: vestir a una mujer optimista. ¿Su principal elemento? El color. Ágatha Ruiz de la Prada, Duyos y Ana Locking son ejemplos perfectos. Sin embargo, en varios periódicos, críticos y especialistas de la moda han denominado a nuestra pasarela ‘aburrida’ y ‘sin fuerza’. Nada nuevo que ya no sepamos. De todas maneras, muchos diseñadores sí que han optado por innovar e intentar al menos darle a sus diseños y, en consecuencia, al desfile un aire más europeo. Es el caso de Victorio & Lucchino. Su colección era tan aspiracional y ‘anti-española’ que perdieron todo su sello. Ni un volante, ni un fleco, ni un vestido de esos con los que haces “¡Buah!” cuando los ves… Le pasó lo mismo a Jesús del Pozo. Una colección incoherente, rara y, si me lo permitís, fea.

También está el caso de los diseñadores que no renuncian a lo que llevan haciendo toda la vida, se estancan y se convencen diciéndose a sí mismos que están muy contentos vistiendo a ‘señoras que‘ y que no les hace falta cambiar para agradar a los demás. Es el caso, sobre todo, de Roberto Torreta y Larrainzar. Por su parte, Schlesser sí que demostró un intento de cambio… y le salió bien la jugada.

Sin ninguna duda, lo más aclamado por la crítica ha sido la colección presentada por Ion Fiz. Un homenaje a la mujer en toda regla. Así como los diseños de El Delgado Buil. Más que los diseños, el estilismo. Las prendas eran muy normales, pero la combinación era perfecta. Otro que presentó prendas muy fáciles, pero con colores difíciles, fue Davidelfin. Sin duda el más esperado por todos. Superposición y filosofía en una pasarela dividida por una brecha, mientras Björk emitía graznidos desde su garganta desgañitada. No apto para todos los públicos.

Cibeles nos ha dejado, y hasta dentro de unos cuántos meses no sabremos qué propuestas nos ponen delante nuestros diseñadores. Podemos descansar. Relajarnos y ser optimistas. Quizás la próxima vez sea todo más coherente, propio y un pelín internacional. Siempre es bueno dar una oportunidad, aunque llevemos haciéndolo desde los años 80.

Parece que la cantante más excéntrica de todos los tiempos ha encontrado sustituto. La repentina muerte de su amigo y eterno diseñador Alexander Mc Queen puso a Lady Gaga al frente de una situación un tanto dura. “¿Quién me vestirá ahora?” La verdad es que encontrar a alguien que pueda darle el rollo tan personal que la caracteriza es complicado. Pero al final, todo se ha solucionado. El italiano Giorgio Armani ha sido elegido como el nuevo modisto de Lady Gaga. Ya pudimos verla luciendo uno de sus diseños en la pasada gala de los Grammy. ¿Estaría poniéndole a prueba? El caso es que en la próxima gira de Monster Ball veremos a Stephanie enfundada en bodies y taconazos de diamantes muy pero que muy futuristas. Todo muy Gaga.