El estudio SANAA, formado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, ha recibido el Pritzker de Arquitectura. Lo celebran, un domingo por la noche, yendo a trabajar a su estudio, en lugar de hacerlo en un jet privado o disfrutando del caviar iraní.

Si conocéis su obra, no os serán necesarias demasiadas explicaciones para comprender que son de sobra merecedores de este premio. Os recomendamos leer con detenimiento el artículo que nos ofrece Anatxu Zabalbeascoa en la edición digital de El País, que reproducimos a continuación.

Kazuyo Sejima (Ibarki, 1956) responde al móvil. Dice que está contenta y agradecida y pide hablar con más intimidad, una hora más tarde. Está en un autobús, camino de su despacho. Se dispone a trabajar un domingo por la noche. Está claro que su perfil queda muy lejos de esos arquitectos que pilotan su propio jet. Su arquitectura también. Naturalmente, es esto último lo que le ha hecho ganar el Premio Pritzker a ella y a su socio Ryue Nishizawa (Tokio, 1966), con el que fundó el estudio SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) hace 15 años. “Él me hacía dudar de todo. Supe que debía ofrecerle ser mi socio”, explica, aunque cada uno mantiene proyectos propios y las viviendas las firman individualmente. Que un premio Pritzker trabaje como un estudiante resulta revelador.

Así parece haberlo entendido el jurado que les ha concedido el galardón por “su franqueza constructiva y por el contraste que ofrecen frente a la apabullante retórica arquitectónica”. Aunque sus proyectos sean descritos con frecuencia como ligeros y transparentes, su economía de medios no es una simplificación de la arquitectura. Es muy complicado mejorar las cosas. Pero Sejima y Nishizawa investigan y analizan todas las posibilidades de los encargos para que lo complejo parezca simple, ligero, transparente, todos esos adjetivos asociados a sus esmerados trabajos que el jurado ha calificado “de una belleza precisa”.

“No nos interesa hacer muchos proyectos. Nos interesa hacerlos con tiempo”, cuenta Sejima. Ella y Nishizawa dedican 15 horas de trabajo diario a eliminar las jerarquías espaciales dentro de una vivienda, a conseguir que todos los bailarines tengan vistas desde su camerino (Teatro Kunstline en Almere, Holanda), a investigar para emplear materiales cotidianos de una manera sutil y precisa (Pabellón de Cristal del Museo de Arte de Toledo, Ohio) o a extrusionar las plantas para asentar un edificio en su contexto y conseguir más luz en su interior (New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 2007). Lo hacen “porque no sabemos trabajar más rápido”, sin escatimar esfuerzos. Y sin teorías.

Si numerosas ciudades se han llenado ya de “colecciones de premios Pritzker”, el galardón más importante de la arquitectura ha demostrado su voluntad de mantener ese puesto premiando, ahora, a Sejima y Nishizawa. Ellos son los arquitectos del cambio. Han llenado la nueva arquitectura de ideas, pero ni tienen ideario ni han escrito teorías. A pesar de carecer de libros ideológicos, Sejima fue nombrada comisaria de la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia, cuyo León de Oro obtuvo en 2004.

Los arquitectos de SANAA, que trabajan en el futuro Museo Louvre de Lens (en el norte de Francia), y que ganaron hace una década el concurso para la ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), que nunca se construyó, admiten comer y cenar en el estudio. Y hasta dormir, de vez en cuando, debajo de su mesa de trabajo: “Son siestas reparadoras. Luego seguimos trabajando”. Esta periodista ha visto cómo uno de sus colaboradores terminaba el carpaccio de una Sejima inapetente sin necesidad de pedirlo, alargando el tenedor. Lo de eliminar las jerarquías no lo ha hecho sólo en sus viviendas, parece ser.

“Delicada y poderosa, precisa y fluida, su arquitectura es a la vez ingenua y sagaz, y explica, como pocas otras, las ventajas del trabajo en equipo”, subrayó el jurado. Y aunque no es ésta la primera vez que el Pritzker reconoce una labor a dúo (Herzog y De Meuron lo ganaron en 2001) sí es la primera ocasión en la que comparten honores un hombre y una mujer. Puede parecer anecdótico. No lo es. Denisse Scott Brown, que más allá de los edificios había firmado también libros seminales como Aprendiendo de Las Vegas con su marido Robert Venturi, tuvo que contentarse con escuchar cómo su marido le agradecía el apoyo prestado en el discurso tras recibir el premio.

Sejima, que tan esforzada y sutilmente ha llegado a la cima, se ha adelantado al que, hace ya casi tres décadas, fuera su maestro, Toyo Ito. “En los setenta, Ito logró que la gente confiase casas pequeñas a los arquitectos. Fue importante. Luego Nishizawa me hizo ver las cosas de otra manera”, explicó a este periódico. Por supuesto, el que Sejima y Nishizawa se adelanten no invalida al autor del Nuevo Hotel Porta Fira de Barcelona como candidato, pero no deja de ser elocuente que un discípulo tome ventaja.

Tampoco es esta la primera vez que una mujer gana el Pritzker. Zaha Hadid se hizo con el galardón en 2004. Pero sí es la primera ocasión en la que, más allá de la arquitectura, el Pritzker parece reconocer otra manera de trabajar. Según Sejima: “Para hacer grandes obras tienes que crecer y manejar un estudio grande. Una mujer puede hacer eso, pero los grandes proyectos suelen estar relacionados con la política. Y ahí, por lo menos en Japón, no lo tenemos fácil. No nos hemos preparado para lidiar con el poder”.

El Pritzker ha insistido en el trabajo en equipo. Y en Tokio los colaboradores de los galardonados lo celebran con horas de trabajo nocturno. “Sus edificios quieren construir más contexto que objeto. No hay mejores exploradores del espacio colectivo”, apuntó el jurado. Sejima resta importancia a la dedicación nocturna. “Necesito tiempo. Nuestros proyectos han crecido y son más complejos. Para poder controlar todos los detalles necesitamos aún más tiempo”.

Michel Vanden Eeckhoudt es un fotógrafo belga espectacular.

Aunque su tema objeto de retrato favorito han sido los perros, a los que dedica un libro completo, sería completamente injusto reducir su obra a este. Su trabajo inmortaliza de forma curiosa las relaciones entre los animales y el hombre. Mientras que a menudo despierta una sonrisa, rápidamente esta se convierte en una serie de preguntas sobre la naturaleza de lo que nos está mostrando.

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Landgrab City es obra de los arquitectos Joseph Grima, Jeffrey Johnson y José Esparza. Este proyecto muestra el mapa de un área de la ciudad en torno al que se disponen en una serie de sectores de tierra de cultivo que representan, a igual escala, la cantidad de superficie requerida para producir comida suficiente para abastecer al número de personas que habitan dicho lugar.

Se trata de una instalación para la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen/Hong Kong situada en una zona de gran actividad comercial de la ciudad de Shenzhen. Lo que en principio podría pasar por un jardin más, es una apuesta por la concienciación social acerca de la envergadura de los recursos necesarios para mantener nuestro sistema actual.

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El Duende mad ha entrevistado a Luis Úrculo (puedes ver la entrevista que le hicimos en CYAN mag #3 aquí) sobre su exposición ‘Viagra, cialis, rolex watch’ en Fabrica.

El entorno más cotidiano se convierte en la mayor fuente de inspiración para el artista, diseñador y arquitecto Luís Úrculo (Madrid, 1978). Acaba de inaugurar su segunda exposición en Portugal. Tras Oporto, llega el turno de Lisboa, donde presenta su último trabajo en la galería Fábrica Features.

¿Sientes fetichismo por algún objeto cultural? Los libros principalmente, sobretodo los “encontrados” y olvidados en rastrillos y librerías en el tiempo. Atlas, álbumes familiares o manuales gráficos técnicos de personas y materias que no comprendo. El tiempo que contienen es lo que les da ese valor especial.

¿Y algún objeto personal? Unos vasos de mi bisabuela con unos perros pintados a mano. Con ellos parece que bebo junto a mis antepasados a los que no conocí.

“Viagra, cialis, rolex watch” ¿qué clase de título es éste para una exposición?Es el inicio de una nueva investigación basada en el paisaje doméstico que me rodea y que me obsesiona, alrededor de 250 correos spam diarios a los que quiero domesticar, dibujar, interpretar. Esto es para mi una galería de personajes a los que necesito dar sentido ya que forman parte involuntariamente de mi vida. Viagra, cialis, rolex Watch son algunos de ellos.

Entonces, ¿qué es lo que nos vamos a encontrar? Dibujos tejidos, mantas térmicas metalizadas impresas, vidrios en baja resolución, pastilleros-mariposarios, post it gigantes…una muestra de trabajos realizados durante este último año basados en la baja resolución y las bases de datos.

En tus obras te recreas con lo más cotidiano. ¿Dónde pones el límite? Mi trabajo parte de mis observaciones y obsesiones que generan la rutina, lo absurdo y pequeño, los rituales, lo olvidado y no valorado, lo periférico, siempre relacionado conmigo directamente de manera íntima. Aquello que no entra en este campo de estudio establece un límite, inestable, ya que descontrolo y desconozco mis futuros intereses.
El límite lo establece aquello que no puedo controlar cómodamente y de manera independiente.

Papel, látex, cristal, madera… ¿Tampoco hay límite en los materiales? Doy mucha importancia a los soportes y materiales que utilizo, son parte fundamental de la obra. Algunos surgen como punto de partida, a partir de los cuales genero el trabajo, otros aparecen de manera accidental. El tejido es uno de los materiales con los que trabajo actualmente para realizar la serie de dibujos tejidos en crochet ya que me “obliga” a trabajar en baja resolución. Me interesa dar nuevos lenguajes a los materiales, buscar nuevos soportes.

El grafismo es una característica de tu forma de trabajar, ya sea con bolis, rotuladores o incluso el crochet. ¿Es el dibujo la base de todo lo que haces?Básicamente sí. Casi todo parte de mis cuadernos de trabajo que relleno de manera compulsiva, y que luego necesito digerir y seleccionar para traducir y desarrollar en piezas de vidrio o en madera. Los resultados son a veces homotecias de estas primeras ideas.

Post-it, navajas, cuchillos, alfileres, … ¿hay vida más allá de la propia funcionalidad de un objeto? Hay mucho significado, páginas invisibles asociadas a los objetos y sus consecuencias. Creo que Perec lo explica perfectamente en Las Cosas.

En tu caso, es un object trouvé o ¿una búsqueda premeditada? Mas bien anotaciones de las búsquedas premeditadas de objects trouvés, compilaciones gráficas, algunas de objetos simbólicos irreales, llenos de significados y códigos, que a veces no llego a comprender, por eso los interpreto.

Te han llamado “artista de lo intrascendente” ¿qué es lo que quieres comunicar? Cuestionar los significados, interpretar lo intangible.

¿Futuros proyectos? Estoy realizando un proyecto basado en la luz que genera un televisor en el espacio doméstico, y continuando el proyecto del spam a distinta escala, ahora urbana cityspam, con una serie de acciones sobre cubiertas de edificios en Madrid.

Texto: Ana Berruguete
Fotos: obras de Luis Úrculo

The Illuminated Absence (2008) es una serie de fotografías del artista multidisciplinar Josh Graham. En ellas se muestra una serie de espacios abandonados (prisiones, hospitales y asilos) en los que penetra la luz del Sol, iluminando el silencio e intensificando los recuerdos que yacen en ellos.

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Via floresenelatico

Esta semana la Filmoteca ofrece un ciclo de cine del conocido director David Lynch. Estos son los títulos que serán proyectados: Terciopelo Azul, Corazón Salvaje, Carretera Perdida, Una historia verdadera, Mulholland Drive e Inland Empire. Todas ellas obras maestras -y no sólo eso-.

Si te mueves en el ámbito profesional o educativo de la arquitectura, moda o diseño entre Madrid y Barcelona, este artículo del blog de Edgar González te interesa.

¡Gracias Edgar!

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Barcelona se prepara: Es muy interesante ver cómo poco a poco Barcelona está ampliando su apuesta por instituciones de calibre internacional dedicadas a los estudios de postgrado de la arquitectura, iniciativas como el IAAC (Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña), el recientemente abierto BIArch (Barcelona Institute of Architecture), el programa Metápolis o programas como Intelligent Coasts o Metropolis, festivales como el eme3, o el world architecture festival se desarrollan anualmente ahí, el centro de informaciónscalae y personajes como Ethel Badalona, Rafael Gomez Moriana entre muchas otras iniciativas más que seguro se me están pasando enumerar, apuestan claramente por hacerse un hueco en el panorama internacional de la excelencia en el campo de la arquitectura, estas apuestas aunadas a iniciativas independientes de instituciones relacionadas con la arquitectura y el diseño como el recientemente abierto DissenyHub y otras más establecidos como la editorial ACTAR y la Gustavo Gili, barcelona digital o el propio FAD.

Inclusive interesantes iniciativas urbanas que se plantearon hace ya varios años como el 22@, están comenzando a tomar vida con una buena cosecha de los edificios más prometedores e interesantes de la capital catalana: en unas cuantas manzanas te puedes cruzar con o el Media TICla torre media pro, el museo can framis incluso con la iconica torre Agbar.  Barcelona es además una de los living labs europe. Todo este crisol de instituciones constituye un un claro caldo de cultivo ideal para que dentro de pocos años Barcelona sea un interesante y excelente punto de referencia Internacional en la arquitectura y el diseño.

Creo que Madrid con sus 9 escuelas de arquitectura (? ETSAM, CEU, UEM, Pontificia, Alfonso X el sabio, Camilo José Cela, Alcalá de Henares, Francisco de Vitoria y el SEK en Segovia) no tiene una apuesta clara a este respecto, salvo un par de excepciones (pero dos programas interesantes no crean ecosistema), son muchas las instituciones compitiendo por lo mismo segmento educativo: el negocio de la fabricación de arquitectos (en recesión, mucho se habla de que la siguiente burbuja será la de las escuelas de arquitectura). Pero realmente pocas son la apuestas por crear un programa de excelencia educativa de alto nivel internacional, – no hay buenos programas de postgado ni aún son conocidas internacionalmente por la calidad de su enseñanza– y menos aún de establecer sinergías con instituciones que puedan crear una plataforma que lleve a alguna parte, con cada una tirando a una dirección.

En madrid no existe un panorama de publicaciones, exposiciones o conferencias de arquitectura de categoría internacinoal vinculadas al ámbito universitario comparable al de otras capitales lideres en estos campos. Concursos de pabellones olímpicos y estadios que no se construirán no son suficientes para serlo, como tampoco lo son 7 edificios de viviendas de arquitectos internacinales o un miserable trocito de un barrio (en comparación con el volumen de viviendas construidas en total en la ciudad) sacado a concurso “de ideas guays” para lavarse las manos.

Después de algunos años de letargo de la capital catalana, parece no haberse dormido en sus laureles, comienzo a ver con gran optimismo esta serie de acciones a primera vista independientes y esparcidas, pero si te tomas un momento para unir los puntos, dibujan una MUY interesante constelación, que en el momento en que haga “click” y cristalice (que no falta mucho) estoy seguro se consolidarán en un serio y profundo impacto de caracter internacional muy positivo en el largo plazo.

La creación de un ecosistema de alto nivel como este es realmente prometedor (que no garantia) de una elevación del nivel de debate generalizado de la arquitectura y el diseño (además de otras muchas más cosas, pero estos son los menesteres que nos ocupan en este foro), con las positivas consecuencias de “contaminación positiva” como claramente se ve que está ocurriendo en 22@.

Un pequeño problema para los barceloneces es que muchos no son conscientes de ello, he hablado con muchos amigos de ello y me ha sorprendido su sorpresa, quizá sea porque la distancia permite ver las cosas con una panóptica que el día a día se traga, y el cesped es siempre más verde del otro lado de la valla.

Barcelona en la actualidad es un caldo de cultivo de un potencial tremendo para iniciativas afines, que provocarán unas sinergias a corto y mediano plazo muy positivas para la ciudad en general, para su imagen y su status como ciudad de referencia en el debate arquitectonico y creativo internacional.

La sección de arquitectura del octavo número de CYAN mag, disponible a partir del próximo 29 de enero, contará con la colaboración del estudio EMBT (Enric Miralles – Benedetta Tagliabue) en una entrevista a Benedetta además de un extenso Work in Progress sobre la construcción del Pabellón de España en la expo de Shanghai, en primicia para nuestros lectores.

Recordad, 29 de enero. No os lo podéis perder.

Esto sucede con el reciente proyecto de Juan Herreros en la bahía de Oslo, destinado a albergar la obra del conocido artista Edvard Munch, autor de El grito. Su gran altura y emplazamiento han suscitado un polémico debate debido al enorme impacto urbanístico que tendrá en la bahía.

El edificio en cuestión, cuya construcción se prevé acabar en 2013, se asienta junto al edificio de la Ópera y Ballet Nacional de Oslo del estudio noruego Snøhetta, galardonado el pasado año con el premio Mies van der Rohe. No es necesario ser arquitecto para ver que la marcada tendencia horizontal de este último frente a la desmesurada verticalidad del proyecto de Herreros entrarán tarde o temprano en conflicto.

Por su parte, Juan Herreros ha afirmado que no pretende defender su obra con uñas y dientes sino que hará pequeños cambios para adaptarlo a las exigencias pertinentes, aunque algo me dice que no bastará con inclinarlo un poco más si quieren dejarlo al mismo nivel que la Ópera…

SpY es como se hace llamar este artista urbano que se ha apoderado de las calles de Madrid, entre otras ciudades. Su mensaje se mueve en busca de la ruptura de la monotonía urbana y la crítica social. Con un lenguaje sencillo y muy depurado, deja una ligera sonrisa en la cara; la de quien indudablemente disfruta haciendo lo que hace.

Os dejamos alguno de sus ejemplos que creemos especialmente atractivos. No dudéis en consultar su obra aquí.

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La silla Venus, del sorprendente arquitecto y diseñador japonés Tokujin Yoshioka, toma su forma de la generación de diminutos cristales sobre una estructura de fibras de poliester. Su proceso de formación es lento y consta de un periodo en el que se sumergen las fibras en un tanque de agua al que se le introduce un mineral para que cristalice sobre las mismas. Tokujin proporciona el soporte y el mineral pero no controla la forma resultante ni su densidad o luminiscencia. Y así ocurre lo que el denomina beauty born of coincidence.

Desde 1994, Thomas Heatherwick Studio desarrolla en profundidad proyectos de urbanismo, arquitectura, escultura y pensamiento estratégico. El Rolling Bridge es uno de sus brillantes trabajos. Situado en un barrio residencial del Gran Canal Union, cuando está abierto es aparentemente un puente formado por elementos rígidos, como cualquier otro. Sin embargo, su pasamanos metálico está formado por brazos hidráulicos que unen cada una de sus ocho secciones de pasarela metálica para enrollarse sobre sí.